lunes, enero 04, 2010

KENNY WAYNE SHEPHERD - LIVE AT SUMMERFEST ( 2000 ) - RESUBIDO




Kenny Wayne Shepherd - Live At Summerfest


Milwaukee, WI. July 3, 2000

with special guest Bryan Lee
 
 
Track List:
 
 
1-In Too Deep
2-Somehow, Somewhere, Someway
3-True Lies
4-Last Goodbye
5-Shame, Shame, Shame
6-Where Was I
7-Big Boss Man
8-Wild Love
9-You Got to Go (with Brian Lee)
10-Can't Get Along With You (with Brian Lee)
11-Blue on Back
12-Solos & Band Member Introductions
13-Voodoo Chile
14-Slow ride
 
 
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domingo, enero 03, 2010

CASANDRA WILSON - BLUE LIGHT ' TIL DAWN ( 1993 )


Cassandra Wilson nace en Jackson, Mississippi, en 1955. Es hija de Herman Fowlkes, un guitarrista y bajista semiprofesional en muchos grupos de blues. Su madre, Mary Fowlkes, canta gospel en la iglesia. A los cinco años Cassandra canta en funciones escolares y a los nueve comienza estudios de piano y guitarra que continuará durante otros nueve años. Desde su adolescencia participa en las marching bands de Jackson, y en esa época comienza a actuar en la zona de San Luis, al frente de su propio grupo con dos guitarristas, una de las muchas circunstancias que se repetirán casualmente en su carrera, llena de detalles premonitorios.

Desde mediados de los setenta actúa también por todo el circuito de las coffee-houses en Mississippi y Arkansas, habitualmente sola con su guitarra, a veces acompañada por un bajista y un percusionista. En una de estas actuaciones comienza una colaboración que desembocará en una larga amistad con la cantante, pianista y violinista Ronda Richmond, a la que años más tarde producirá un disco. En esos años su repertorio es muy variado, una mezcla de blues y música folk. Sus influencias desde el blues son sobre todo los músicos acústicos de entreguerras, especialmente Robert Johnson, Bukka White, Son House y Mississippi Fred McDowell, cuyos repertorios domina desde muy joven. Desde estos años sus otras grandes influencias son las cantantes folk-rock de los sesenta y setenta, especialmente Joni Mitchell y Laura Nyro.


Ya en esta época Cassandra comienza a no encajar muy bien en ese molde en el que se encuentran a gusto otras cantantes negras. Muchas de sus contemporáneas se ajustan mejor que ella a los patrones tan comunes para los músicos de jazz de la entonces incipiente década de los ochenta. Tal vez por ello los críticos tardaron bastante en apreciarla, confundiéndola, según la estrechez característica de aquel momento, con una superficial cantante de soul. Tampoco parecía encajar en la tradición del jazz, vista ésta en aquellos tiempos desde esa óptica estrecha entonces predominante en las publicaciones musicales. Los que la escucharon en ese momento comentan que su gusto por las versiones extrañas de temas de los artistas más diversos ya era en aquella época una característica que la hacía muy peculiar. Ya era una artista diferente, que buscaba algo nuevo, no una cantante más.
Estudia jazz con Alvin Fielder y canta con la Black Arts Music Society en Jackson, y toma contacto a través de esta asociación con lo que hacen las similares Black Artists Group de San Luis (BAG, Grupo de artistas negros) y la Association for the Advancement of the Creative Musicians de Chicago (AACM, Asociación para la promoción de músicos creativos). Como a muchos otros artistas de su generación, estas conexiones con el BAG y la AACM influirán muchísimo en su carrera. En 1981 obtiene su diploma en Comunicación de Masas en la Universidad de Jackson y comienza a trabajar como relaciones públicas en un canal de televisión en Nueva Orleáns. Durante sus años en la ciudad forma parte de la banda de Earl Turbington y profundiza en su interés por Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y Betty Carter. Estas dos últimas, junto con Abbey Lincoln, serán dos de sus influencias mayores a partir de ese momento, que se suman a la evidente relación que su música tiene ya con la de la inclasificable Nina Simone.
Precisamente ahí está la clave de su peculiaridad: lo que la hacía diferente era precisamente aquello que no podía asumir la crítica de estos años, dominada por tesis rígidas, a veces incluso implacables, como las de Stanley Crouch. Ese cuadriculado esquema de la historia del jazz como algo lineal y aislado de impurezas externas era muy común entre la crítica más conservadora de esos años, en pleno cierre de filas ante la fusión. En el hecho de no admitir ese esquema reside gran parte del encanto de una vocalista distinta: su arte comprende todo el espectro de la Gran Música Negra, definida por el Art Ensemble Of Chicago y otros miembros de la AACM, como un todo unido donde el jazz sólo es una parte, eso sí, muy importante. Pero igual de importantes son para ella otros tipos de música negra (soul, blues, funk, hip hop), americana (folk, country, gospel) o no (africana). En Europa su música fue algo mejor recibida, debido en parte a sus primeras grabaciones en un sello que en el viejo continente tenía una reputación intachable, Black Saint, o en el sello JMT, que irrumpió en el mercado de forma fresca y con sorprendentes apuestas, muy bien recibidas.
En 1983 se traslada a Nueva York, y nada más llegar a la metrópolis del Jazz conoce a Dave Holland y a Steve Coleman –también recién llegado, desde Chicago– un músico cuyas ideas le impactarán definitivamente. Coleman integra a Cassandra en su incipiente colectivo M-Base en Brooklyn, junto a Geri Allen, Greg Osby, Graham Haynes, Lonnie Plaxico, Kenny Davis, Marvin "Smitty" Smith y el resto de miembros fundadores de este movimiento. Al mismo tiempo también trabaja en estos primeros años en el Rhythm Club de Bob Belden y en la formación New Air del saxofonista Henry Threadgill, uno de los mejores representantes de la AACM de Chicago en Nueva York.
Ya en las primeras tres grabaciones de los Five Elements de Steve Coleman, Motherland Pulse, On The Edge Of Tomorrow y World Expansion (de 1985, 86 y 87, todas para el sello alemán JMT), su voz destaca poderosamente dentro del fenomenal colectivo de los M-Base, encajando a la perfección con su música a caballo entre el jazz, el funk y el hip hop. En el 86 canta también en el disco Air Show Nº 1 del New Air de Threadgill para el sello italiano Black Saint. En esos primeros momentos de su carrera discográfica sorprende muchísimo su sonido poderoso, muy parecido al de la Sarah Vaughan madura, tanto en el timbre como en su enorme registro de más de cuatro octavas, pero con matices aun más oscuros en el registro grave, similares a los de Nina Simone. No obstante hay algo más, aún no muy evidente, que ya la hacía diferente de las otras cantantes que llegan en esos años a la escena del jazz, como Dianne Reeves, Rachel Ferrell, Nnenna Freelon o Carmen Lundy.
 
Tracks  :
 
1-You Don't Know What Love Is
2-Come On In My Kitchen
3-Tell Me You'll Wait For Me
4-Children Of The Night
5-Hellhound On My Trail
6-Black Crow
7-Sankofa
8-Estrellas
9-Redbone
10-Tupelo Honey/Angel
11-Blue Light 'Til Dawn
12-I Can't Stand the Rain
 
 
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JOE LOUIS WALKER - BLUE SOUL ( 1989 )


Sin lugar a dudas, Joe Louis Walker es uno de los mejores guitarristas contemporáneos de blues. Debutó en 1986, anunciando con voz alta su llegada y sus trabajos posteriores lo que han hecho es reafirmar su talento.

Nació en San Francisco (California) y a los 14 años edad tomó la guitarra para tocar blues. Durante algún tiempo acompañó a Mike Bloomfield, quien lo introdujo en la música de Jimi Hendirx y The Grateful Dead. Posteriormente, Walker viajó a Chicago, donde se empapó de su escena bluesera.

En 1975 comenzó su peregrinaje por el gospel, al lado de The Spiritual Corinthians y una década después, luego de participar en el Jazz & Heritage Festival de Nueva Orleáns, retomó los caminos del blues, conformando su banda The Boss Talkers con la que grabó su debut “Cold Is The Night” para el sello High Tone. En 1990 firmó con Verve y grabó tres discos más, los cuales mostraban un sonido mucho más pulido que los registrados para la anterior disquera.


Los toques de soul y funk dieron paso a algunos trabajos de carácter acústico, en los cuales Walker siguió mostrando sus grandes habilidades para la composición y para la interpretación. A todo esto se suma una voz aguda, que es capaz de aunarse a las notas de sus guitarras para expresar todo el sentimiento de un hombre moderno curtido por el blues.
 
Tracks :
 
1-Prove Your Love
2-Ain' Nothin' Goin' On
3-T. L. C.
4-Personal Baby
5-Since You've Been Gone
6-Alligator
7-Dead Sea
8-City of Angels
9-I'll Get to Heaven on My Own
 
 
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sábado, enero 02, 2010

MAGIC SLIM & THE TEARDROPS - BORN ON A BAD SIGN



Morris Holt más conocido como Magic Slim es un guitarrista y cantante de blues nacido en Granada, Mississippi (la cuna del blues) en 1937.


Los comienzos de Magic Slim son como todos los grandes bluesman de la época; es el mayor de cuatro hermanos y una hermana, desde niño comenzó a demostrar interés por la música lo que lo motivo a ingresar al coro de la iglesia así como a construirse una guitarra de alambre que fijaba en una pared para tocarla.
El primer instrumento que más lo apasionaba era el piano, pero debido a un accidente que sufrió trabajando en los campos de algodón, a causa del cual perdió su dedo meñique de su mano derecha, finalmente se decidió por la guitarra. De esta forma, durante la semana trabajaba de sol a sol y los fines de semana tocaba blues en las fiestas que se hacían en las casas.
Comienza su actividad en 1955 a la edad de 18 años cuando viaja a Chicago en donde toco (y además el bajo) con Jimmy Jonhson en donde actuaban en un club llamado Seeley Club desde la dos de la tarde del domingo hasta las dos de la tarde del lunes por 8 dólares.
Después de 2 años en Chicago, decide regresar a Mississippi para perfeccionar su técnica, en los posteriores años Slim se las paso mejorando su estilo en la guitarra y enseñando a sus dos hermanos menores a tocar el bajo y la batería. Durante cuatro años estuvieron tocando juntos mientras que Slim se ganaba la vida de conductor de camiones.
En 1965, seguro de sus posibilidades, regresa a Chicago con sus hermanos en donde se unen a la banda de un tal Perkins (Mr. Pitiful & the Teardrops) y llegaron a actuar alrededor de un año y medio aproximadamente, más adelante Perkins deja la banda permitiendo así a Magic Slim mantener el nombre de los Teardrops como sigue siendo conocido actualmente.
Magic Slim comienza a hacerse un nombre y así consiguiendo actuar con más regularidad, pasan los años, cambio de integrantes, etc, pero las cosas parecían empezar a marchar bien, Slim todavía simultaneaba la música con el desempeño de diversos oficios, como lavaplatos u obrero de la construcción. Aún no era el momento de vivir únicamente del blues (hasta 1982 o 1983 no empezaron a vivir totalmente de la música).
Finalmente en 1977 llega su primer álbum titulado Born Under A Bad Sign (El dice que le puso este nombre a causa de lo mal que le iban las cosas en sus comienzos), de los cuales les siguieron muchos otros disco.
 
Tracks :
 
1-Going Down Slow
2-Born On A Bad Sign
3-Born In Missouri
4-Slim's Bump
5-Buddy Buddy Friend
6-Born Down The Bridge
7-Rock Me Baby
8-Tell Me Baby
9-You Upset Me Baby
10-Jumpin' At Ma Bea's
11-I Don't Got Over
12-Tramp
 
 
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EARL KING - NEW ORLEANS BLUES


Earl King nació en Nueva Orleáns el 7 de febrero de 1934, en el seno de una familia en la que el padre ejercía como pianista de blues y su madre de ama de casa, energética y dominadora. King quedó huérfano de padre muy pronto y su madre tuvo que tirar adelante, con su característico aplomo, siendo apodada por su hijo Earl “Big Chief”, algo así como “Gran Jefe”(el apodo serviría como título para una famosa canción de King).



Los orígenes musicales de King están, como no podía ser de otra manera

, en el gospel y en el coro de la iglesia. Pero, desde su adolescencia y, sobre todo, después de que conoce al gran pianista Huey Smith, quien le enrola en su banda, ejerce las labores de guitarrista. Su conocimiento de otro músico local, Guitar Slim, le anima a seguir con el instrumento y a perfeccionar su técnica.
A partir de 1953, King comienza a grabar bajo su propio nombre, primero en Savoy y, más tarde, en la legendaria Specialty Records. Cuando recala en otra marca histórica, Ace Records, King acaricia el éxito con “Those Lonely, Lonely Nights”, tema que alcanza las cimas de las listas y catapulta definitivamente a King al estrellato.

En 1960, ficha por Imperial Records, bajo la asistencia de Dave Bartolomew, increíble productor y compositor, alma de los estudios Cosimo Matassa en Nueva Orleáns. Junto a Bartolomew, King aborda otras actividades, además de la suya propia de intérprete y compositor, siendo éstas las de producción y arreglos para varios artistas, entre los que destacan el propio Huey Smith y Jimmy Clanton.
Su actividad compositiva, intensa y febril, produce temas que se han convertido en emblema del sonido de Nueva Orleáns, incluyendo el que se presenta como homenaje a su madre “Big Chief”. El tema lo compuso pensando en el Professor Longhair, genial pianista de la ciudad, quien, por aquel entonces, estaba olvidado y necesitado de un renacimiento artístico. Para la grabación del tema, King cuenta con un tal Mack Rebbenack, más conocido como Dr John, quien se convertiría en su protegido. Hay que recordar que Dr John, por aquel entonces (1964) era un consumado guitarrista, además de compositor, muy respetado por los músicos de la ciudad, además de dominar la técnica del piano más jubiloso, lo que le reportaría su futuro prestigio artístico.
“Big Chief” se ha convertido ya en un himno en los famosos carnavales de Nueva Orleáns.
A partir de los setenta, la productividad de King disminuye de forma considerable, pasando a un retiro silencioso que desaparece cuando ficha por el gran sello Black Top en 1986. Encadena una serie de álbumes excelentes, siendo galardonado con un Emma y siendo finalmente reconocido por la industria musical y por el público en general.
King fue un todoterreno, un artista integral: guitarrista, vocalista, compositor, productor y arreglista. Quizás, el único que pudo haber estado a su altura fue Allen Toussaint, otro mago del sonido de la ciudad del Mississippi.
Un músico y artista clave para descifrar los mágicos meandros de la inefable música del Mississippi.

Earl King murío a los 69 años en Nueva Orleansa causa de complicaciones con su diabetes.
 
Tracks :
 
1-Mother's Love
2-Part of Me
3-Am I Your Dog
4-Fallin'
5-I'm Gonna Keep on Trying
6-Love Look Out for Me
7-Mama & Papa
8-Medieval Days
9-Some People
10-Street Parade
11-Do the Grind
12-Real McCoy
13-Up on the Hill
14-This Is What I Call Living
15-You Make Me Feel Good
 
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jueves, diciembre 31, 2009

FELIZ 2010!


Hoy nos tomamos un descanso para volver el año que viene, les deseamos un muy buen comienzo de año para todos ustedes de parte de la familia de 101bluesllegar.
FELICIDADES!

miércoles, diciembre 30, 2009

CHARLES BROWN - SINCE I FELL FOR YOU




Charles Brown, nacido en Texas en 1922, se licencio en químicas y trató de abrirse camino como investigador, pero la guerra y la depresión económica, le llevó por el camino de la música y obtuvo en el piano el instrumento adecuado para ese fin. Comenzó su carrera en Los Ángeles. Actuó en el Lincoln Theatre y en el Chicken Shack de Ivie Anderson antes de crear con el contrabajista Eddie Williams y el guitarrista Johnny Moore, el trío "The Three Blazers". El modelo era el trío de Nat King Cole y Charles Brown, se convirtió en el cantante mas representativo del blues mas sutil, sensible y dulcificado.



Aquel trío duró hasta finales de los años cuarenta cuando Brown empezó su carrera independiente. Antes había grabado un disco de éxito absoluto titulado: "Driftin' Blues" para el sello Aladdin en 1946. En los años sesenta, su fama fue poco a poco diluyéndose ante el empuje de otro tipo de música y solo fue a raíz de unas giras avaladas por la estrella pop, Bonnie Raitt, cuando pudo rehacer una carrera decente con viajes a Europa incluidos.
Hoy los discos de blues y de jazz de Charles Brown son un autentica joya y la recopilación recientemente reeditada por Mosaic Records, titulada: "The Complete Aladdin Recordings of Charles Brown 1945-1956" es una ocasión única para conocer a este magnifico pianista-cantante.
 
Tracks
 
1-Since I Fell For You
2-Our Day Will Come
3-More (theme from Mondo Cane)
4-Driftin
5-So Long
6-Go Away Little Girl
7-Not In My Wildest Dreams
8-Days of Wine And Roses
9-You Are My First Love
10-My Silent Lover
11-To You My Love
12-Through the Courtesy of Love
 
Charles Brown: Organ & Vocals


Ray Coleman: Electric Guitar

Freddie simon. Tenor Sax

Charles Brady: Drums
 
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BOBBY "BLUE" BLAND - HIS CALIFORNIA ALBUM



Robert Calvin Bland (nacido el 27 de enero, 1930) mejor conocido como Bobby "Blue" Bland, es un cantante estadounidense de blues y soul.


Fue uno de los miembros originales del grupo The Beale Streeters y al igual que artistas como Sam Cooke, Ray Charles y Junior Parker, Bland cultivó un sonido derivado de la mezcla entre gospel con blues y R&B.

En 1992 fue admitido al Salón de la Fama del Rock y en 1997 recibió un Grammy Lifetime Achievement Award.

Nacido en Rosemark, tennessee, bobby blue bland desarrolló un estilo de blues propio, cool, sofisticado y oscuro a la vez. Su sólida racha de éxitos en el campo del rhythm & blues comenzó a fines de los 50 y logró un sonido emblemático, un squall (grito) apto tanto para un burdel como para el sermón de un predicador. Eric Clapton hizo un cover de su "Further Up the Road", mientras que los Grateful Dead grabaron su versión de "Turn on Your Love Light". Bobby Blue Bland es un hombre grandote, de mirada aguda. Al secarse la cara con una toallita gris, se pueden apreciar los destellos de su reloj de oro y diamantes.
 
Tracks :
 
1-This Time I'm Gone For Good
2-Up And Down World
3-It's Not The Spotlight
4-(If Loving You Is Wrong) I Don't Want To Be Right
5-Goin' Down Slow
6-The Right Place At The Right Time
7-Help Me Through The Day
8-Where My Baby Went
9-Friday The 13th Child
10-I've Got To Use My Imagination
 
 
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martes, diciembre 29, 2009

LOS LOBOS - VANCOUVER 2008 ( BOOTLEG )


La enorme y grandiosa banda del este de Los Angeles en un directo durante su gira canadiense del año 2008.



Los Lobos
2008-04-01
Centre For Performing Arts
Vancouver, BC

Tracks :

1-Kiko And The Lavender Moon
2-Maria Christina
3-Teresa
4-Chuco's Cumbia
5-Hearts Of Stone
6-Bottle Up And Go
7-Maricela
8-One Time, One Night
9-My Baby's Gone
10-Short Side Of Nothing
11-Evangeline
12-Will The Wolf Survive?
13-I Wan'na Be Like You (The Monkey Song)
14-Someday
15-Georgia Slop
16-Cumbia Raza
17-La Bamba> Good Lovin'> La Bamba
        Encore:
18-This Time> Waiting In Vain> Mas Y Mas
19-Cinnamon Girl


Los Lobos - Vancouver, BC - 04-01-08.part1.rar
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Los Lobos - Vancouver, BC - 04-01-08.part2.rar
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lunes, diciembre 28, 2009

THE ROLLING STONES - TATTO YOU SESSIONS


Excelente bootleg de los Stones registrado durante las sesiones de grabacion de inmortal disco Tattoo you .

TRACK LISTING:

1-Hang Fire (Take #1 1977 Pathé Marconi Some Girls Sessions, Paris) ( 2:27 )
2-Black Limousine (Take #1 1977 Pathé Marconi Some Girls Sessions, Paris) ( 4:16 )
3-Ain't No Use In Crying (1979 Emotional Rescue Sessions) ( 4:39 )
4-Slave (1975 Black and Blue Sessions) ( 10:13 )
5-Waiting On A Friend (1972 Kingston, Jamaica Goats Head Soup Sessions) ( 4:48 )
6-Black Limousine (Take #2 1977 Pathé Marconi Some Girls Sessions, Paris) ( 3:49 )
7-Neighbours (1979 Emotional Rescue Sessions) ( 3:34 )
8-Claudine ( 3:08 )
9-Goin' Mad ( 5:51 )
10-Worried About You (1975 Black and Blue Sessions) ( 7:47 )
11-Heaven ( 5:41 )
12-Tops (1972 Kingston, Jamaica Goats Head Soup Sessions) ( 4:17 )
13-Ain't No Use In Crying (Take #2 1979 Emotional Rescue Sessions) ( 3:44 )
14-Start Me Up (1977 Pathé Marconi Some Girls Sessions, Paris) ( 3:55 )
15-Hang Fire (Take #2 1977 Pathé Marconi Some Girls Sessions, Paris) ( 2:27 )
16-Hang Fire (Take #3 1977 Pathé Marconi Some Girls Sessions, Paris) ( 2:28 )


Rolling Stones Tatto you sessions.rar
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THE ROLLING STONES - ATLANTIC CITY 1989 - LIVE


Excelente disco en vivo de los Stones ,con la particularidad de tener unos invitados de lujo para la ocasion mas el agregado de un sonido excelente , fue la culminacion de su exitosa gira  Steel Wheels Tour 1989.
El 19 de diciembre en el Convencion Center de la ciudad de Atlantic City despues de haber limado asperesas ,Mick y Keith se volvieron a reunir despues de siete años de distanciamiento en los cuales ambos emprendieron sus respectivas carreras solistas.El show a traves de la televisacion por cable ,alcanzo el record de ser visto por alrededor de tres millones de personas en EEUU y otros mas en Europa ,recaudando la extraordinaria cifra de 97.000.000 $ de dolares .Los huespedes para  la ocasion fueron Axl Rose y Izzy Stradlin de los Guns ,Eric Clapton y el genial John  Lee Hooker interpretando Boogie chillen ,un clasico en la carrera del creador de "One bourbon,one scotch,one beer" .Para disfrutar .


The Rolling Stones-Atlantic City '89

CD 1

1-Start me up
2-Bitch
3-Sad sad sad
4-Undercover
5-Harlem shuffle
6-Tumbling dice
7-Miss you
8-Terrifying
9-Ruby Tuesday
10-Salt of de earth - AXL ROSE
11-Rock and hard place

CD 2


1-Mixed emotions
2-Honky tonk woman
3-Midnight Rambler
4-You can't always get what you want/
5-Little red rooster- ERIC CLAPTON
6-Boogie chillen - JOHN LEE HOOKER
7-Can't bee seen
8-Happy
 
CD 3
 
1-Paint it black
2-2000 light years from home
3-Sympathy for the Devil
4-Gimmie shelter
5-Introduction
6-It's only rock 'n roll
7-Brown sugar
8-Satisfaction
9-Jumping jack flash
 
 
1989 Atlantic City Live.part1.rar : http://www.megaupload.com/?d=W01JEAH6
 
1989 Atlantic City Live.part2.rar : http://www.megaupload.com/?d=13WWPTD0
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

domingo, diciembre 27, 2009

KEITH JARRETT TRIO - TOKIO 96 ( LIVE )


Este maravilloso concierto del Standards Trio fue grabado en Tokio en 1996 y editado dos años más tarde durante la convalescencia de Jarrett afectado de un síndrome de fatiga crónica. Las baladas como Summer Night y la hermosa My Funny Valentine/Song están interpretadas con enorme calidez y en ellas se destaca el lirismo de Peacock. Los clásicos be-bop, Billy's Bounce de Charlie Parker y John's Abbey de Bud Powell, tocados en up-tempo, tienen un swing terrible; mientras que I'll Remember April y Caribbean Sky, con todo el sabor latino, e impulsadas por el oficio de DeJohnette, lucen llenas de color y energía. (ECM, 1998).


Keith Jarrett Trio - Tokio 96

Tracks :

1-It Could Happen To You
2-Never Let Me Go
3-Billie’s Bounce
4-Summer Night
5-I’ll Remember April
6-Mona Lisa
7-Autumn Leaves
8-Last Night When We Were Young/Caribbean Sky
9-John’s Abbey
10-.My Funny Valentine/Song

Keith Jarrett - Piano


Jack DeJohnette - Batería,Snare

Gary Peacock - Bajo
 
 
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ASTOR PIAZZOLLA - THE CENTRAL PARK CONCERT 1987


El concierto que tiene lugar en 1987, en el Central Park de New York frente a un público masivo, posee para Piazzolla el valor de una reivindicación histórica. La ciudad donde pasó su infancia, donde quedo atrapado por la musica clásica y el Jazz, pero tambien donde fracasó en 1958, finalmente le presta atención a su música.

Es considerado uno de los mejores albumes en vivo de Astor Piazzolla, por su calidad sonora, por la pasión que se puede sentir a través de su musica pero sobre todo por tomar la esencia misma de una interpretacion tipica de Astor.

"Si, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos."
                                                                                                                         Astor Piazzolla


Tracks :

1-Verano Porteño
2-Lunfardo
3-Milonga del Angel
4-Muerte del Angel
5-Discurso de Astor
6-La Camorra (o Tanguedia III)
7-Mumuki
8-Adios Nonino
9-Contrabajisimo
10-Michelangelo 70
11-Concierto para Quinteto


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