FELIZ 2010!

Hoy nos tomamos un descanso para volver el año que viene, les deseamos un muy buen comienzo de año para todos ustedes de parte de la familia de 101bluesllegar.

FELICIDADES!

CHARLES BROWN - SINCE I FELL FOR YOU

Charles Brown, nacido en Texas en 1922, se licencio en químicas y trató de abrirse camino como investigador, pero la guerra y la depresión económica, le llevó por el camino de la música y obtuvo en el piano el instrumento adecuado para ese fin. Comenzó su carrera en Los Ángeles. Actuó en el Lincoln Theatre y en el Chicken Shack de Ivie Anderson antes de crear con el contrabajista Eddie Williams y el guitarrista Johnny Moore, el trío "The Three Blazers". El modelo era el trío de Nat King Cole y Charles Brown, se convirtió en el cantante mas representativo del blues mas sutil, sensible y dulcificado.

Aquel trío duró hasta finales de los años cuarenta cuando Brown empezó su carrera independiente. Antes había grabado un disco de éxito absoluto titulado: "Driftin' Blues" para el sello Aladdin en 1946. En los años sesenta, su fama fue poco a poco diluyéndose ante el empuje de otro tipo de música y solo fue a raíz de unas giras avaladas por la estrella pop, Bonnie Raitt, cuando pudo rehacer una carrera decente con viajes a Europa incluidos.
Hoy los discos de blues y de jazz de Charles Brown son un autentica joya y la recopilación recientemente reeditada por Mosaic Records, titulada: "The Complete Aladdin Recordings of Charles Brown 1945-1956" es una ocasión única para conocer a este magnifico pianista-cantante.
 
Tracks
 
1-Since I Fell For You
2-Our Day Will Come
3-More (theme from Mondo Cane)
4-Driftin
5-So Long
6-Go Away Little Girl
7-Not In My Wildest Dreams
8-Days of Wine And Roses
9-You Are My First Love
10-My Silent Lover
11-To You My Love
12-Through the Courtesy of Love
 
Charles Brown: Organ & Vocals


Ray Coleman: Electric Guitar

Freddie simon. Tenor Sax

Charles Brady: Drums
 
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BOBBY "BLUE" BLAND - HIS CALIFORNIA ALBUM

Robert Calvin Bland (nacido el 27 de enero, 1930) mejor conocido como Bobby "Blue" Bland, es un cantante estadounidense de blues y soul.


Fue uno de los miembros originales del grupo The Beale Streeters y al igual que artistas como Sam Cooke, Ray Charles y Junior Parker, Bland cultivó un sonido derivado de la mezcla entre gospel con blues y R&B.

En 1992 fue admitido al Salón de la Fama del Rock y en 1997 recibió un Grammy Lifetime Achievement Award.

Nacido en Rosemark, tennessee, bobby blue bland desarrolló un estilo de blues propio, cool, sofisticado y oscuro a la vez. Su sólida racha de éxitos en el campo del rhythm & blues comenzó a fines de los 50 y logró un sonido emblemático, un squall (grito) apto tanto para un burdel como para el sermón de un predicador. Eric Clapton hizo un cover de su "Further Up the Road", mientras que los Grateful Dead grabaron su versión de "Turn on Your Love Light". Bobby Blue Bland es un hombre grandote, de mirada aguda. Al secarse la cara con una toallita gris, se pueden apreciar los destellos de su reloj de oro y diamantes.
 
Tracks :
 
1-This Time I'm Gone For Good
2-Up And Down World
3-It's Not The Spotlight
4-(If Loving You Is Wrong) I Don't Want To Be Right
5-Goin' Down Slow
6-The Right Place At The Right Time
7-Help Me Through The Day
8-Where My Baby Went
9-Friday The 13th Child
10-I've Got To Use My Imagination
 
 
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LOS LOBOS - VANCOUVER 2008 ( BOOTLEG )

La enorme y grandiosa banda del este de Los Angeles en un directo durante su gira canadiense del año 2008.

Los Lobos
2008-04-01
Centre For Performing Arts
Vancouver, BC

Tracks :

1-Kiko And The Lavender Moon
2-Maria Christina
3-Teresa
4-Chuco's Cumbia
5-Hearts Of Stone
6-Bottle Up And Go
7-Maricela
8-One Time, One Night
9-My Baby's Gone
10-Short Side Of Nothing
11-Evangeline
12-Will The Wolf Survive?
13-I Wan'na Be Like You (The Monkey Song)
14-Someday
15-Georgia Slop
16-Cumbia Raza
17-La Bamba> Good Lovin'> La Bamba
        Encore:
18-This Time> Waiting In Vain> Mas Y Mas
19-Cinnamon Girl


Los Lobos - Vancouver, BC - 04-01-08.part1.rar
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Los Lobos - Vancouver, BC - 04-01-08.part2.rar
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THE ROLLING STONES - TATTO YOU SESSIONS

Excelente bootleg de los Stones registrado durante las sesiones de grabacion de inmortal disco Tattoo you .

TRACK LISTING:

1-Hang Fire (Take #1 1977 Pathé Marconi Some Girls Sessions, Paris) ( 2:27 )
2-Black Limousine (Take #1 1977 Pathé Marconi Some Girls Sessions, Paris) ( 4:16 )
3-Ain't No Use In Crying (1979 Emotional Rescue Sessions) ( 4:39 )
4-Slave (1975 Black and Blue Sessions) ( 10:13 )
5-Waiting On A Friend (1972 Kingston, Jamaica Goats Head Soup Sessions) ( 4:48 )
6-Black Limousine (Take #2 1977 Pathé Marconi Some Girls Sessions, Paris) ( 3:49 )
7-Neighbours (1979 Emotional Rescue Sessions) ( 3:34 )
8-Claudine ( 3:08 )
9-Goin' Mad ( 5:51 )
10-Worried About You (1975 Black and Blue Sessions) ( 7:47 )
11-Heaven ( 5:41 )
12-Tops (1972 Kingston, Jamaica Goats Head Soup Sessions) ( 4:17 )
13-Ain't No Use In Crying (Take #2 1979 Emotional Rescue Sessions) ( 3:44 )
14-Start Me Up (1977 Pathé Marconi Some Girls Sessions, Paris) ( 3:55 )
15-Hang Fire (Take #2 1977 Pathé Marconi Some Girls Sessions, Paris) ( 2:27 )
16-Hang Fire (Take #3 1977 Pathé Marconi Some Girls Sessions, Paris) ( 2:28 )


Rolling Stones Tatto you sessions.rar
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THE ROLLING STONES - ATLANTIC CITY 1989 - LIVE

Excelente disco en vivo de los Stones ,con la particularidad de tener unos invitados de lujo para la ocasion mas el agregado de un sonido excelente , fue la culminacion de su exitosa gira  Steel Wheels Tour 1989.

El 19 de diciembre en el Convencion Center de la ciudad de Atlantic City despues de haber limado asperesas ,Mick y Keith se volvieron a reunir despues de siete años de distanciamiento en los cuales ambos emprendieron sus respectivas carreras solistas.El show a traves de la televisacion por cable ,alcanzo el record de ser visto por alrededor de tres millones de personas en EEUU y otros mas en Europa ,recaudando la extraordinaria cifra de 97.000.000 $ de dolares .Los huespedes para  la ocasion fueron Axl Rose y Izzy Stradlin de los Guns ,Eric Clapton y el genial John  Lee Hooker interpretando Boogie chillen ,un clasico en la carrera del creador de "One bourbon,one scotch,one beer" .Para disfrutar .

The Rolling Stones-Atlantic City '89

CD 1

1-Start me up
2-Bitch
3-Sad sad sad
4-Undercover
5-Harlem shuffle
6-Tumbling dice
7-Miss you
8-Terrifying
9-Ruby Tuesday
10-Salt of de earth - AXL ROSE
11-Rock and hard place

CD 2


1-Mixed emotions
2-Honky tonk woman
3-Midnight Rambler
4-You can't always get what you want/
5-Little red rooster- ERIC CLAPTON
6-Boogie chillen - JOHN LEE HOOKER
7-Can't bee seen
8-Happy
 
CD 3
 
1-Paint it black
2-2000 light years from home
3-Sympathy for the Devil
4-Gimmie shelter
5-Introduction
6-It's only rock 'n roll
7-Brown sugar
8-Satisfaction
9-Jumping jack flash
 
 
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KEITH JARRETT TRIO - TOKIO 96 ( LIVE )

Este maravilloso concierto del Standards Trio fue grabado en Tokio en 1996 y editado dos años más tarde durante la convalescencia de Jarrett afectado de un síndrome de fatiga crónica. Las baladas como Summer Night y la hermosa My Funny Valentine/Song están interpretadas con enorme calidez y en ellas se destaca el lirismo de Peacock. Los clásicos be-bop, Billy's Bounce de Charlie Parker y John's Abbey de Bud Powell, tocados en up-tempo, tienen un swing terrible; mientras que I'll Remember April y Caribbean Sky, con todo el sabor latino, e impulsadas por el oficio de DeJohnette, lucen llenas de color y energía. (ECM, 1998).

Keith Jarrett Trio - Tokio 96

Tracks :

1-It Could Happen To You
2-Never Let Me Go
3-Billie’s Bounce
4-Summer Night
5-I’ll Remember April
6-Mona Lisa
7-Autumn Leaves
8-Last Night When We Were Young/Caribbean Sky
9-John’s Abbey
10-.My Funny Valentine/Song

Keith Jarrett - Piano


Jack DeJohnette - Batería,Snare

Gary Peacock - Bajo
 
 
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ASTOR PIAZZOLLA - THE CENTRAL PARK CONCERT 1987

El concierto que tiene lugar en 1987, en el Central Park de New York frente a un público masivo, posee para Piazzolla el valor de una reivindicación histórica. La ciudad donde pasó su infancia, donde quedo atrapado por la musica clásica y el Jazz, pero tambien donde fracasó en 1958, finalmente le presta atención a su música.

Es considerado uno de los mejores albumes en vivo de Astor Piazzolla, por su calidad sonora, por la pasión que se puede sentir a través de su musica pero sobre todo por tomar la esencia misma de una interpretacion tipica de Astor.

"Si, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos."
                                                                                                                         Astor Piazzolla


Tracks :

1-Verano Porteño
2-Lunfardo
3-Milonga del Angel
4-Muerte del Angel
5-Discurso de Astor
6-La Camorra (o Tanguedia III)
7-Mumuki
8-Adios Nonino
9-Contrabajisimo
10-Michelangelo 70
11-Concierto para Quinteto


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FRANK SINATRA - 80th LIVE IN CONCERT

Francis Albert Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915 - Los Angeles, 14 de mayo de 1998), más conocido como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense. La popularidad de Sinatra fue prácticamente constante a lo largo de toda su vida aunque fueron los años cuarenta y cincuenta los más exitosos, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad artística como cantante.

 

 

 

Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.

 

 

 

Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración. El rango de su voz estaba próximo al de barítono. Su categoría artística radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones.

Live In Concert (80th Live) - Frank Sinatra

Tracks :

1-You Are The Sunshine Of My Life
2-What Now My Love
3-My Heart Stood Still
4-What's New
5-For Once In My Life
6-If
7-In The Still Of The Night
8-Soliloquy
9-Maybe This Time
10-Where Or When
11-You Will Be My Music
12-Stranger In The Night
13-Angel Eyes
14-New York New York
15-My Way


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JEFF HEALEY ( 1966/2008) -

Jeff Haley nació en Toronto (Canadá), el 25 de marzo de 1966, cuando solo tenía un año de vida, a causa de un cáncer de retina, perdió la visión. Contra este cáncer luchó toda su vida hasta que, finalmente, falleció en un hospital de su ciudad natal a causa de otro cáncer, esta vez de pulmón, a la edad de 41 años, el 2 de marzo de 2008.

Tras obtener su primera guitarra, comenzó a emular a sus héroes del blues, tales como, John Lee Hooker, Muddy Waters y Eric Clapton, y creó un estilo propio. Apoyada sobre su regazo, mientras que su mano derecha pulsaba las cuerdas, la izquierda recorría una y otra vez el mástil, casi al estilo de una pedal steel guitar. Hizo sus primeras presentaciones en público a los seis, y alternó bandas y estilos hasta formar su propio trío, 11 años después.



Desde los 14 seleccionaba música de su colección de casi 25 mil discos de pasta en la Canadian Broadcasting Corporation. Para Healey, la influencia del pop y el jazz de principios del siglo XX fue esencial en su formación. A los 17 años fundó un grupo, "Blue Direction", junto con el bajista Jeremy Litller, el baterista Graydon Chapamn y el guitarrista Rob Quail, compañero de estudios. En una de las visitas de Albert Collins a Toronto, se le abrieron las puertas del Albert Hall de la ciudad para tocar como su invitado, experiencia que repetiría con Stevie Ray Vaughan y B.B. King.



Sus jams en la Taberna Grossman, en su ciudad, fueron la antesala del lanzamiento discográfico de su Jeff Healey Band, con su primer álbum "See The Light", que fue editado en 1988 por Arista, con John Rockman y Tom Stephem, en bajo y batería, respectivamente. El LP incluía una versión del clásico de ZZ Top "Blue Jeans Blues".



Seguidamente participó en la película Road House (De profesión duro) en 1989, protagonizada por Patrick Swayze, en la que compuso la banda sonora y actuó en las escenas musicales del Pub donde transcurre el film.



Con Hell to Pay, de 1990, su éxito creció aún más. Mark Knopfler, Bobby Whitlock y George Harrison entre sus invitados, y una excelente versión de While my Guitar Gently Weeps, de Los Beatles. Tres años más tarde, Feel This fue el predecesor de Cover to Cover, una mirada propia sobre temas de Led Zepellin, Rolling Stones, Beatles y Cream, entre otros.



Una colaboración en la banda sonora de Un hombre entre sombras y dos recopilaciones antecedieron a Get Me Some, editado en el año 2000. A partir de entonces, Healey dedicó su tiempo a grabar tres CD de jazz tradicional de las décadas del '20 y '30, junto a sus Jazz Wizards, con quienes tocaba en su bar Jeff Healey's Roadhouse, en Toronto. En las presentaciones, solía cambiar la guitarra por la trompeta y el clarinete. Colaboró con Ian Gillan, apareció junto a Stevie Ray Vaughan en un video de Look at Little Sister y condujo dos programas de jazz en una radio. Esposo de Cristie y papá de Rachel (13) y Derek (3), Healey dejó un nuevo CD, Mess of Blues, a punto de ser lanzado a la venta.

JEFF HEALEY - COUNTDOWN CAFE 12/09/1988

Jeff Healey - Countdown Café 1988


Excellent FM Source @vbr



Track List:

1 - You've Gotta Help Me

2 - Early In The Morning

3 - One Foot On The Gravel

4 - White Room

5 - Don't Let You're Chance Go By
 
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JEFF HEALEY - AMSTERDAM 1989 (BOOTLEG)

Jeff Healey - Paradiso, Amsterdam 1989

Track List:

1 - Foxy Lady/Star Spangled Banner

2 - My Little Girl

3 - Blue Jeans Blues

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JEFF HEALEY - LIVE IN RYE - NEW YORK 89

Jeff Healy Band

Rye Playland

Rye, NY

May 26th, 1989



WNEW 102.7 Broadcast





1 My Little Girl

2 Blue Jean Blues

3 Confidence Man

4 I Need To Be Loved

5 When The Night Comes Falling From the Sky

6 Angel Eyes

7 Roadhouse Blues

8 See The Light
 
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JEFF HEALEY - LIVE AT MONTREUX

Tracks:


01. While My Guitar Gently weeps

02. My Little girl

03. Stop Breakin' Down

04. Third Degree

05. I Think I Love You Too Much

06. That's What They Say

07. I Can't Get My Hands On You

08. Yer Blues

09. Angel Eyes

10. Roadhouse Blues

11. See The Light

12. Hoochie Coochie Man
 
JEFF HEALEY - LIVE AT MONTREUX- parte 1.rar
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JEFF HEALEY - LIVE AT MONTREUX - parte 2.ra
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JEFF HEALEY - LONDON U.K. - 20/05/2007

The Jeff Healy Band

The Academy, Islington

London, UK

20th May 2007
 
 
Disc 1




1. Tore Down

2. Stop Breaking Down

3. Sitting On Top Of The World

4. Come Together

5. I Think I Love You Too Much

6. The Weight

7. Like A Hurricane

8. White Room

9. Mess Of Blues


Disc 2




1. Baby, What Do You Want Me To Do ?

2. Hoochie Coochie Man

3. You Ain't Seen Nothing Yet

4. Your Cheatin' Heart

5. American Woman

6. Angel Eyes

7. See The Light

8. While My Guitar Gently Weeps

9. Takin' Care Of Business
 
 
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¡¡¡FELICIDADES!!

Este es un mensaje de toda la familia de 101bluesllegar para todos ustedes que se tomaron un ratito este año para visitarnos y honrarnos con sus visitas y comentarios . Volveremos a acompañarlos despues del 25 ,si la resaca lo permite con mas de esta maravillosa musica que tanto nos conmueve ,un abrazo para todos y feliz navidad .

JOHN LEE HOOKER - LIVE AT CASINO DE MONTREUX - 1983

Tracks :

1. Serves Me Right To Suffer
2. I Didn't Know
3. High Heel Sneakers
4. I'll Take Care Of You
5. Boom Boom
6. Worried Life Blues
7. I'm Jealous
8. Crawlin' Kingsnake
9. Little Girl
10. Boogie Chillen'

Casino De Montreux - Switzerland - July 15, 1983

Featuring:

Wille Dixon -

John Hammond

Sugar Blue

Luther Allison

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EDDY CLEARWATER - COOL BLUES WALK - 1998

Tracks :

1. Cool Blues Walk
2. Very Good Condition
3. Stranded
4. Bad Mamma Jamma
5. I Just Want to Make Love to You
6. Nashville Road
7. I Love You
8. Boppin' at the Top of the Rock
9. The Love I Have for You
10. Sen-Say-Shun
11. Blues for a Living

Eddy Clearwater - Cool Blues Walk.rar

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DR. JOHN - GOIN BACK TO NEW ORLEANS - 1992

Tracks :

1. Litanie des Saints
2. Careless Love
3. My Indian Red
4. Milenburg Joys
5. I Thought I Heard Buddy Bolden Say
6. Basin Street Blues
7. Didn't He Ramble
8. Do You Call That a Buddy?
9. How Come My Dog Don't Bark When You Come 'Round
10. Good Night, Irene
11. Fess Up
12. Since I Fell For You
13. I'll Be Glad When You're Dead, You Rascal You
14. Cabbage Head
15. Goin' Home Tomorrow
16. Blue Monday
17. Scald Dog
18. Goin' Back to New Orleans

LIne Up:

Dr. John (vocals, guitar, piano, organ)

Danny Barker (guitar, banjo)

Tommy Moran (guitar)

Pete Fountain (clarinet)

Charles Neville,Herb Hardesty,Eric Traub,Amadee Castenell,Frederick Kemp (tenor saxophone)

Alvin "Red" Tyler,Roger Lewis (baritone saxophone)

Al Hirt,Jamil Sharif,Charlie Miller,Umar Sharif,Clyde Kerr,Jr. (trumpet)

Bruce Hammond (trombone)

Kirk Joseph (tuba)

David Barard, Chris Severin (bass)

Freddy Staehle (drums)

Alfred "Uganda" Roberts,Chief "Smiley" Ricks,Cyril Neville,Charles Neville (percussion)Shirley Goodman,Stephanie Whitfield,Connie Fitch,Tara Janelle,Chuck Carbo (background vocals)

The Neville Brothers: Art Neville,Aaron Neville,Charles Neville,Cyril Neville (vocals)

Goin\' Back To New Orleans.rar / Dr John

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LITTLE Mac SIMMONS - BLUES LIGHT

Un gran disco de este armoniquista de Chicago ,recientemente desaparecido ,que toco con casi todas las glorias del blues de la ciudad de Al Capone .

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LOS REYES DEL K.O. - Live in Yorckschlosschen Berlin

Los reyes del KO es uno de los mejores grupos de blues que hay en la actualidad a nivel internacional.Los reyes del KO lo componen Marcos Coll y Adrián Costa, dos impresionentes músicos que son hermanos y aunque nacieron en España, viven desde hace años en Berlín.Estos hermanos hacen una música realmente espectacular, Marcos toca la armónica como nadie, es un auténtico fenómeno, y la voz de Adrián no tiene nada que envidiar a la de cualquier negro del blues.Son buenísimos y por eso están entre los mejores grupos de blues a nivel internacional, lo que ha hecho que actúen en los festivales más prestigiosos de blues de todo el mundo.El repertorio es casi todo en inglés, aunque tienen alguna canción en español que les hace recordar sus orígenes.En directo son más increíbles si cabe ya que no paran de hablar con el público y de improvisar. Es un auténtico lujo poder verles en directo, así que si tenéis la oportunidad, no lo dudéis ni un minuto porque no os arrepentiréis, aunque no os llame mucho este tipo de música.Alli en Alemania conocen a grandes musicos de blues que tienen su residencia en Europa,como Sidney”Guitar Crusher”Selby, Angela Brown ,Eb Davis,Sugar Blue ,Charlie Musselwhite etc etc y empiezan tambien a trabajar com muchos de ellos.en 2006 graban su directo en Berlin en el club de jazz y blues Yorcksloschen,el mitico club donde puedes verlos actuar cuando estan en la ciudad.Su musica transita desde el blues mas primitivo ,al mas moderno Chicago Blues,como muchos colores funky,soul,e incluso hip hop o latino.Con su ritmo ,energia y humor hacen que nadie se quede quieto,haciendo que mucha gente cambie el cliche que tiene sobre lo que un concierto de blues.

Tracks :

1. Intro with Mr. Eb Davis
2. I Feel So Good
3. Just to Proove My Love for You
4. I'm on the Wonder
5. Fucked Up Again
6. La Paloma
7. After Midnight
8. The Hucklebuck
9. The Great Googa Mooga
10. Good Things
11. Born in Santiago
12. Thats Allright
13. I Got to Go

Los Reyes Del K.O. - Live In Yorckschlosschen Berlin.ra

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ETTA JAMES - LOVE ' S BEEN ROUGH ON ME

Jamestta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938), más conocida por su nombre artístico Etta James, es una cantante estadounidense de géneros soul y rhythm and blues.James fue prodigiosa en su tono de voz y esto produjo que se convirtiera en una cantante de gospel, interpretando en el coro de su iglesia de barrio en Los Ángeles. Empezó a interpretar en la radio a los cinco años, bajo la tutela e instrucción del profesor James Earle Hines. Se trasladó a San Francisco en 1950, formando de inmediato un grupo con otras dos cantantes. Cuanto tenía 14 años, presentó su primera audición con el director de orquesta Johnny Otis.Gracias a los deseos de su madre, Etta regresó a Los Ángeles para grabar "Roll With Me Henry" con la banda Otis y el vocalista Richard Berry para la compañía discográfica Modern Records. Otis al trio vocal como Peaches (más tarde, un apodo de Etta). "Roll With Me Henry" llegó a los primeros puestos de las listas de éxitos en 1955.
The Peaches se disolvió pronto y Etta siguió cantando para Modern Records a lo largo de toda la década de los cincuenta (frecuentemente bajo la supervisión del saxo Maxwell Davis). "Good Rockin' Daddy" fue otro éxito a finales de 1955, aunque otras canciones como "W-O-M-A-N" y "Tough Lover" no lo fueron tanto.En 1960 pasó a la discográfica Chess Records de Chicago, cantando para la subsidiaria Argo. Inmediatamente, su carrera alcazó un nivel altísimo de popularidad; no sólo hizo un par de dúos con su novio (el cantante líder de los Moonglows, Harvey Fuqua), sino que individualmente grabó canciones como la apasionada balada "All I Could Do Was Cry", alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de R&B. Leonard Chess entendió a Etta como una cantante clásica de baladas con un potencial añadido para la canción popular, e hizo que la acompañase una orquestación de violines para su grabación de los temas At Last y Trust in me en 1961. No obstante, Etta no abandonó su lado más áspero: en 1962 grabó "Something's Got a Hold on Me", con tonos de gospel, en 1963 un vibrante disco en directo (Etta James Rocks the House) grabado en el New Era Club de Nashville, y en 1966 un dueto blusístico, "In the Basementcon", con su amiga Sugar Pie De Santo.
En 1967 grabó uno de sus temas clásicos, "Tell Mama", una balada soul optimista que contrastaba con otros temas más dramáticos de la misma sesión como "I'd Rather Go Blind". A pesar de la muerte de Leonard Chess, Etta permaneció en la compañía hasta 1975, aproximándose hacia el final a la música rock.
Tras unos años difíciles, regresó en 1988 con un disco para Island titulado Seven Year Itch, que reafirmó su maestría en el soul sureño. Sus siguientes discos fueron variados, aproximándose tanto a la música más contemporánea (en 1990 con Sticking to My Guns) como a la emotividad más explícita (en 1992 con The Right Time), pasando por algunas aproximaciones al jazz y a la música navideña, como en 1998 con Etta James Christmas.

Tracks :

1. The rock
2. Cry like a rainy day
3. Love 's been rough on me
4. Love it or leave it alone
5. Don't touch me
6. Hold me
7. If I had any pride left at all
8. I can give you everything
9. I've been lovin'you too long
10. Done in the dark

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SCREAMIN' JAY HAWKINS & THE FUZZTONES - LIVE EP

Serpientes, lagartos, ataúdes, vudú, vestimentas de gusto dudoso, el fue el primero en todo eso, difícilmente podrás encontrar a un rockero desquiciado al que no haya influenciado (exceptuando quizás al gran Hasil Adkins), su nombre era Jalacy J. Hawkins, pero es conocido como Screamin’ Jay Hawkins, nació el 18 de Julio de 1929 en Cleveland (Ohio) de casualidad, su madre vivía en Washington D.C., pero por razones desconocidas, le pegaron una paliza y la montaron en un autobús con destino a Cleveland, donde llego justo a tiempo para parir y meter a su hijo en un orfanato, donde fue adoptado con 18 meses por unos indios Pies Negros. Su madre adoptiva tenia un montón de hijos, cada uno de un padre distinto, hasta el punto de que el propio Hawkins llega a dudar del numero de hermanos que tiene.
En 1954 saca su primer single “Baptize Me In Wine”, que aunque no le ayudo a conseguir el éxito, si le sirvió para ser considerado como una joven promesa, obtener actuaciones y realizar alguna grabación más hasta que en noviembre de 1955 registró su canción mas famosa “I Put A Spell On You" para el sello Grand Records, la canción era una simple balada, una canción de amor compuesta para que una ex-novia volviese con él, hasta que en diciembre de 1955 firma con el sello Okeh, una subsidiaria de Columbia. El productor Arnold Maxim (al que llamaban Maxon) quiere volver a grabar “I Put A Spell On You” para que suene mas salvaje, aunque Hawkins desea que siga siendo una balada, por lo que Maxon organiza un pequeño picnic antes de la grabación en el que da a Hawkins y los músicos cantidades enormes de costillas, pollo, patatas asadas, cerveza, vino y whiskey, hasta el punto de que Screamin’ no recuerda nada de la grabación, cuando la escucha, no se cree que pueda ser él quien esta cantando así, pero se convenció al ver fotos tomadas durante la sesión, la idea de poder emitir esos sonidos no debió hacerle mucha gracia, ya que su reacción inmediata fue quemar una copia del disco. Pese a todo, ya en su casita, volvió a oírlo, e intento cantar de esa forma, pero no era capaz, hizo todo lo que podía para reproducir los sonidos que salían del 78 y no había forma, finalmente, se tomo unas cuantas copas de J&B, y lo consiguió.“I Put A Spell...” supuso un antes y un después en su carrera, antes de ella era solo Jay Hawkins, pero después fue el autentico Screamin’ Jay Hawkins. La canción fue prohibida en las emisoras de radio de todo el país, decían que era “canibalistica,” que sonaba “como un hombre comiéndose a alguien”, así que recortaron las partes ofensivas, y se convirtió en un gran éxito.
El 12 de febrero de 2000, muere en Neuilly-sur-Seine (Francia) con 70 años, deja 57 hijos según sus propias cuentas (aunque alguna vez se le oyo decir que eran 75), la gran mayoría de ellos ni los conoce, por lo que aparece una campaña a nivel mundial hecha por sus amigos para encontrarlos.
“Cuando muera, no quiero ser enterrado, ya he estado en demasiados ataúdes.” – Screamin' Jay Hawkins.

Tracks :

1. Alligator wine
2. I put a spell of you
3. It's that time again
4. Constipation blues

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FREDDIE KING 1934-1976

Freddie King nació en el año 1934 en Gilmer, Texas, USA. Fue aclamado como uno de los tres reyes del blues electrónico junto a B. B. King y Albert King. Influenciado por T-Bone Walker el joven Freddie King se mudó a Chicago, USA, para comenzar su carrera. Tocó la guitarra y su estilo fue áspero y duro. Grabó muchos intrumentales de éxito como "The Stumble" y "San-Ho-Zay". Eric Clapton y Johnny Winter reinterpretaron su canción "Hideway" para su producción "Live In NYC". Freddie King regresó en 1970 cuando grabó "Me And my Guitar" para Leon Russell. Murió en el año 1976.

Tracks :

1. Pack it up
2. Shake your bootie
3. Taint nobody's bizness if I do
4. Woman across the river
5. Sweet home Chicago
6. Sugar sweet
7. TV mama
8. Gambling woman blues
9. Farther on up the road

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ERIC CLAPTON - ONE MORE CAR , ONE MORE RIDE ( LIVE ) 2001

Tracks :

Parte 1 :

1. Key To The Highway
2. Reptile
3. Got You On My Mind
4. Tears In Heaven
5. Bell Bottom Blues
6. Change The World
7. Father's Eyes
8. River Of Tears
9. Going Down Slow
10. She's Gone

Parte 2 :

1. I Want A Little Girl
2. Badge
3. Hoochie Coochie Man
4. Have You Ever Loved A Woman
5. Cocaine
6. Wonderful Tonight
7. Layla
8. Sunshine Of Your Love
9. Over The Rainbow

2002 - One More Car, One More Rider.part1.rar

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ERIC CLAPTON - 24 NIGHT ( LIVE ) 1990

"24 Nights" es un álbum en vivo grabado por Eric Clapton, en The Royal Albert Hall de Londres, entre 1990 y 1991.

Tracks :

Parte 1 :

1. . Badge
2. Running on Faith
3. White Room
4. Sunshine of Your Love/Watch Yourself
5. Have You Ever Loved a Woman
6. Worried Life Blues
7. Hoodoo Man

Parte 2 :

1. Pretending
2. Bad Love
3. Old Love
4. Wonderful Tonight
5. Bell Bottom Blues
6. Hard Times
7. Edge of Darkness

Eric Clapton - 24 Night -Parte 1.rar

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Eric Clapton - 24 Night - Parte 2.rar

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ERIC CLAPTON - JUST ONE NIGHT ( LIVE ) 1979

Tracks :

Parte 1 :

1. Tulsa Time
2. Early In The Morning
3. Lay Down Sally
4. Wonderful Tonight
5. If I Don't Be There By Morning
6. Worried Life Blues
7. All Our Past Times
8. After Midnight

Parte 2 :

1. Double Trouble
2. Setting Me Up
3. Blues Power
4. Rambling On My Mind
5. Cocaine
6. Further On Up The Road

Eric clapton - Live 1979

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THE FABULOUS THUNDERBIRDS & STEVIE RAY VAUGHAN - DALLAS 1986

Los capos de la parada en Texas en un directo memorable en algun antro de la ciudad de Dallas .La hermandad Vaughan mas el agregado de los Thunderbird y la Double Trouble .Para la historia ,a disfrutar que se acaba el año .

The Fabulous Thunderbirds & Stevie Ray Vaughan Dallas ,Texas 1986

Recorded live during the Annual T-Birds festival at the State Fair Coliseum, Dallas, Texas on March 31th, 1986. Steve Ray Vaughan & Double Trouble performed on tracks 12-18.

Track List:

1. Tear It Up
2. Why Get Up
3. My Babe
4. Tuff Enuff
5. Pretty Baby
6. How Do You Can Spell Love
7. One's Too Many
8. I Believe I'm In Love
9. Powerfull Stuff
10. She's Tuff
11. Runnin' Shoes
12. Look At That
13. Looking Out The Window
14. Look At Little Sister
15. Pride And Joy
16. Change It
17. Come On
18. Love Struck Baby

Fabulous Thunderbirds - Dallas Fairgrounds 3-31-86.part1.rar

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JIMMY THACKERY & THE DRIVERS - SINNER STREET

Difícilmente sea posible ver a Jimmy Thackery sin su guitarra a cuestas y sin su sombrero estilo texano. También es poco probable que quien escuche alguno de sus discos después no quiera oír otro. Es que la imagen de Jimmy Thackery, la de un bluesman apasionado y expeditivo, está muy ligada a su forma auténtica y visceral de interpretar el blues.



Hoy Jimmy Thackery es uno de los artistas de la escena blusera estadounidense que más gente convoca a sus shows. Y además es uno de los más codiciados en los festivales de blues. Thackery es un virtuoso como pocos, que combina lo mejor del blues tradicional de Chicago y Texas con una excentricidad que desarrolló escuchando a Jimi Hendrix.
Thackery nació en Pittsburgh el 19 de mayo de 1953, pero se crío en la ciudad de Washington. La historia de este amante de las Fender comenzó a escribirse a fines de la década del sesenta cuando, en el colegio secundario, formó una banda con el hermano de Bonnie Raitt, David. Sus gustos musicales estaban todavía en desarrollo y fue clave cuando David Raitt le hizo escuchar el disco de Buddy Guy "This is the blues". "Ese albúm me voló la cabeza", declaró el Thackery durante una entrevista. Sumado a eso, Thackery vio en vivo a Buddy y también a Jimi Hendrix, en uno de sus últimos shows. Después de esos conciertos, su vida cambió.
Thackery siguió tocando en pequeños bares de la Capital estadounidense y fue conociendo gente. Uno de esos personajes fue el guitarrista Bobby Radcliff, que después le presentó al armonicista Mark Wenner. Así, en 1972, nacieron los Nighthawks, una banda que supo ganarse el mote de "el grupo más trabajador de los Estados Unidos". Además de Thackery y Wenner, estaban el bajista Jan Zukowski y el baterista Pete Ragusa. Editaron su primer disco "Rock and Roll" para el sello Aladdin ese año. Pero el éxito recién llegaría cuatro años más tarde, en 1976, con la edición del hasta hoy mejor disco de la banda: "Open all night", con la participación del legendario pianista de Chicago Pinetop Perkins. Si bien no fue un disco innovador, el álbum sonaba sincero y auténtico, y acaparó buenos comentarios de la crítica. Durante esa época, los Nighthawks tocaron varias veces como teloneros del gran maestro del blues de Chicago, Muddy Waters.
En los años siguientes los Nighthawks siguieron tocando por todo los Estados Unidos, Canadá, Europa y hasta Japón. Hasta que en 1987, después de haber grabado más de 20 discos, Thackery (quien le ponía la cuota de adrenalina a la banda y se hizo su propia reputación de virtuoso) decidió abandonarlos para seguir su carrera solista.
Bajo el nombre de Jimmy Thackery and the Assassins (un sexteto de R&B), salió a recorrer los bares de la Costa Este y grabó tres discos para un sello independiente, pero sin mucho éxito. Entonces en 1991 se unió al bajista Wayne Burdette y al baterista Mark Stusto y formaron Jimmy Thackery and the Drivers. Rápidamente la banda comenzó a hacer estragos hasta que los directivos del sello Blind Pig se fijaron en ellos. Así nació "Empty Arms Motel", el primer disco solista de Thackery. Un álbum de pura pirotecnia blusera con una selección de temas muy precisa: combinó canciones de su autoría con los clásicos Red House (de Hendrix), Paying the cost to be the boss (de B.B. King), Rude Mood (de Stevie Ray Vaughan) y Honey Hush (de Lowell Fulson). "Empty Arms Motel" no debe faltar en la discografía de ningún blusero.
Dos años después, el sello Blind Pig editó un disco acústico que Thackery había grabado en 1985 junto al guitarrista de Louisiana John Mooney. "Sideways in paradise" se grabó durante una visita de los dos músicos a Jamaica. El segundo álbum de Thackery con los Drivers apareció en 1994. "Trouble man" fue producido por Jim Gaines (el mismo que trabajó con Stevie Ray Vaughan, Santana y Steve Miller). "Pura dinamita", así calificó al disco la prestigiosa revista Blues Revue.
Para entonces, Thackery ya era uno de los guitarristas más respetados del género. Y cada concierto que daba era ante salas llenas. La ferocidad y la pasión que ponía en cada uno de esos shows fue reflejada en el disco en vivo "Wild Night Out", editado por Blind Pig en 1995. Las revistas Guitar Player y Vintage Guitar dijeron de él: "El tono arrollador de Thackery y el trabajo arenoso de su guitarra son inmediatamente identificables. Sus surcos rítmicos tienen una libertad que Hendrix habría envidiado".
En 1998 Blind Pig editó "Switching Gears", que contó con la participación de los guitarristas Joe Louis Walker y Lonnie Brooks. Dos años después Thackery se volvió a juntar con el productor Jim Gaines para el álbum "Sinner Street", el último que el guitarrista grabó para Blind Pig. Ese año también cumplió un deseo que tenía desde fines de la década del sesenta. Junto a su amigo David Raitt grabaron "That's It", para el sello Blue Rock'it, que fue producido por el hermano de Robben Ford, Patrick.
En 2001 se tomó un breve descanso, pero sólo de los estudios: su nombre figuró en las carteleras de varios festivales de blues que se organizan en los Estados Unidos. Pero en 2002, Thackery firmó un jugoso contrato con el sello Telarc. Ese año editó dos discos. Primero fue "We got it", dedicado al legendario cantante blanco Eddie Hinton. Y después, junto al guitarrista de Louisiana Tab Benoit, grabó "Whiskey Store", un álbum de blues pero con algunos guiños al rock clásico con temas como Unknown Legend (de Neil Young), The Last Time (de los Rolling Stones) y Leopard-Skin Pill-Box Hat (de Bob Dylan). Además de Thackery y Benoit participaron el armonicista Charlie Musselwhite y los Double Trouble Chris Layton y Tommy Shannon.
La discografía de Thackery creció aún más en 2003. Grabó "True Stories", incorporando a los Drivers al saxofonista Jim Carpenter, que le dio un sonido aún más rockero a la banda. En "True Stories" se dio el gusto de volver a homenajear a Roy Buchanan, uno de sus ídolos y mentores (ya había versionado una canción de él en "Switching Gears"). Además Telarc editó un disco compilación de todos temas instrumentales de Thackery bajo el nombre de "Guitar", con la colaboración de Duke Robillard. También participó de dos discos tributos del sello Telarc. Tocó Why don´t we do it in the road? para "The blues white album" (homenaje al álbum blanco de los Beatles) e hizo una versión de Rocks off, de los Rolling Stones para "Exile on Blues Street". Un año después Telarc no perdió el tiempo y amplió el éxito de Thackery y Benoit juntos con el disco "Whiskey Store Live"
"Healin' ground" salió al mercado en abril de 2005. La mayoría son canciones de Thackery en colaboración con sus músicos. Pero la perla de este disco es el clásico de Henry Mancini, A shot in the dark, donde los punteos de Thackery desbordan la dimensión conocida. Para su último disco, que apareció en las comercios estadounidenses en junio de 2006, cambió de sello discográfico: Rykodisc editó "In the natural state", en el que el guitarrista, secundado por los Cate Brothers, se balancea entre el blues y el country.
Jimmy Thackery, con su sombrero texano y su fender a cuestas, sigue tocando y lo hará, seguramente, hasta el día en que muera. Porque lleva el blues en la sangre y sabe bien de que se trata: pura pasión y entrega.


Tracks :

1. Grab the rafters
2. Bad news
3. Sinner street
4. Lovin' my money
5. Chained to the blues
6. Detroit iron
7. Hundreds into ones
8. Never enough
9. Million dolar Bill
10. Havin' a heart
11. Blues fore down

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JIMMY VAUGHAN - DO YOU GET THE BLUES

Jimmie Lawrence Vaughan (nacido el 20 de marzo de 1951 en Dallas, Texas) es un guitarrista y cantante de blues norteamericano.
Es uno de los principales guitarristas de la escena de Austin desde la década del 70 hasta la actualidad. Su estilo, limpio, elegante y alternando el fingerpicking, está influenciado por Freddie King, del cual recibió asistencia personal, Albert King, B. B. King y Johnny "Guitar" Watson.Vaughan jugaba al fútbol amateur, pero a los 13 años tuvo una lesión que lo dejó inactivo y en cama por cierto tiempo. Un amigo de la familia le prestó una guitarra para que se entretenga mientras se recuperara. Rápidamente aprendió a tocarla y empezó a enseñarle a su hermano menor, Stevie Ray Vaughan.
A los 15 años, tuvo su primera banda de rock garage[cita requerida], llamada The Swinging Pendulums donde tocaba en clubes de Dallas con cierta repercusión. A los 16 años, formó parte de The Chessman, una banda que teloneó a Jimi Hendrix en su momento. Jimmie tuvo oportunidad de ver un show de Muddy Waters y Freddie King, que marcaron su interés en el blues para siempre. Ya al cumplir los 19 años se mudó a Austin a probar suerte.
En 1970, ya instalado en Austin, participó de numerosas bandas locales, hasta que decidió crear su propio grupo, The Storm, que afortunadamente logró tener cierta repercusión a nivel local mientras crecía su status como guitarrista. Como nota adicional, Stevie Ray Vaughan, su hermano menor, tocaba el bajo en esta banda.En 1976 formó la banda The Fabulous Thunderbirds con el cantante y armonicista Kim Wilson, el bajista Keith Ferguson y el baterista Mike Buck. Los primeros cuatro álbumes tuvieron repercusión en las listas de grabación del literalmente llamado 'Blues Blanco'. Lamentablemente, más allá de las listas, recién lograron entrar al mainstream en el año 1986 con el disco Tuff Enuff.
The Fabulous Thunderbirds consiguieron un nuevo contrato en ese año y prosiguieron haciendo música más comercial con un sonido de producción más pop. Jimmie dejó la banda en al año 1989 e hizo un álbum llamado Family Style con su hermano menor.Jimmie lanzó su primer álbum solista llamado Strange Pleasure en 1994 y desde allí prosiguió su carrera solista, con material usualmente más blusero que rockero, principalmente con material compuesto por él mismo y desarrollando su estilo finger-picking en guitarras eléctricas. Ha participado en numerosos conciertos, algunos de ellos junto a Eric Clapton (con quien además participó en un memorial de su hermano SR) , BB King o Robert Cray.
Desde el año 1997, Fender produjo una guitarra para él, la Tex-Mex Stratocaster.

Tracks :

1. Dirty girl
2. Out of the shadows
3. The deep end
4. Power of love
5. Without you
6. Let me in
7. Dont let the sun set
8. Robbin' me blind
9. Slow dance blues
10. In the middle of the night
11. Planet bongo

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JOHN CAMPBELL - A MAN AND HIS BLUES 1989

Un guitarrista de blues que fue leyenda antes de convertirse en una es sin dudas John Campbell, que nació en Shreveport, el 20 de enero de 1952.A los ocho años obtiene su primera guitarra y a los trece ya toca en bandas, pero interrumpió su ascenso por el camino del arte un terrible accidente de autos que lo marca de por vida dejándole una salud frágil.Prosigue con rehabilitación, practica con su guitarra, hasta que a finales de la década de 1980 lo descubre Ronnie Earl quien le produce su primer disco.En 1989 es nominado en una de las categorías del W.C.Handy, el premio mas importante otorgado al artista de blues.Se presenta en bares de New York, y responsables del sello Elektra lo fichan para esa discográfica donde graba 2 discos.Todo buen amante del blues debería de escuchar la obra de este hombre desaparecido prematuramente por una insuficiencia cardiaca en 1993. Con una voz vigorosa y profunda,un potente slide y una interpretación impecable John Campbell es un referente del blues de los 80 & 90, aunque nunca tuvo el impacto comercial internacional y el merecido reconocimiento que si tuvieron otros artistas como Steve Ray Vaughan por ejemplo.La mayoría de las canciones de sus discos fueron compuestas por él, otras canciones son tradicionales del blues, pero con un giro musical que impregna Campbell que las hace absolutamente personales. Para los amantes del buen blues.El Blues de john Campbell tiene un lado oscuro, donde unas veces tratan de celos, venganza, traicion y muerte y otras, sobre cementerios, vudu, maleficios e incluso Satan.En esta oportunidad traemos para que se deleiten ,el primer disco de Campbell producido por Ronnie Earl ,mas elagregado de los 2 album para el sello Electra y para el final una raresa :un directo de su gira euopea del 92

Tracks :

1. Going to Dallas
2. Bad Night Blues
3. Judgement Day
4. Bluebird
5. Deep River Rag
6. Texas Country Boy
7. Sittin' Here Thinkin'
8. Sunnyland Train
9. White Lightnin'

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JOHN CAMPBELL - ONE BELIEVER 1991

Tracks :

1. Devil In My Closet
2. Angel Of Sorrow
3. Wild Streak
4. Couldn't Do Nothin
5. Tiny Coffin
6. World Of Trouble
7. Voodoo Edge
8. Person To Person
9. Take Me Down
10. One Believer

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JOHN CAMPBELL - HOWLIN MERCY 1992

Tracks :

1. Ain't Afraid of Midnight
2. When the Levee Breaks
3. Down in the Hole
4. Look What Love Can Do
5. Saddle Up My Pony
6. Firin' Line
7. Love's Name
8. Written in Stone
9. Wiseblood
10. Wolf Among the Lambs

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JOHN CAMPBELL - VOODOO PERFORMANCE / LIVE IN EUROPA 1992

Tracks :

1. Bluebird
2. Couldn't Do Nothin'
3. Devil In My Closet
4. The Spell
5. Angel Of Sorrow
6. Voodoo Edge
7. Ain't Afraid Of Midnight
8. Wild Streak
9. Tiny Coffin
10. Take Me Down
11. When The Levee Breaks

Parte 1 :http://www.megaupload.com/?d=J63KGSO0

Parte 2 :http://www.megaupload.com/?d=K6BEZ187

LOS PAISAJES DE SILVIA

Inauguramos una nueva seccion en el blog "Los paisajes de Silvia" en el cual podremos disfrutar de estas bellezas que la madre naturaleza y la mano del hombre ( antiguo) nos lego.

Esto es un aporte de Silvia para 101bluesllegar espero que les agrade :

GRACIAS SILVIA.

BALNEARIO - ZAPALLAR ( CHILE )

MACHU PICHU - PERU

COLOSOS DE MEMMON - LUXOR ( EGIPTO )

PIRAMIDES DE GIZA - EGIPTO

VALLE DE LAS HADAS -CAPADOCCIA ( TURQUIA )

COCO MONTOYA - TACOMA 2008 ( Bootleg )

Coco Montoya (Henry Montoya, nacido el 2 de octubre de 1951 en Santa Monica, California, Estados Unidos) es un importante guitarrista de blues que formó parte de John Mayall & the Bluesbreakers.La carrera de Montoya comenzó a mediados de los años 1970 cuando Albert Collins le invitó a formar parte de su banda como batería. Collins apadrino a Montoya y le enseñó su estilo icy hot. Han seguido siendo amigos aún después de que Montoya abandonara la banda de Collins.
A principios de los años 1980 John Mayall oyó tocar la guitarra a Montoya en un bar de Los Ángeles. Poco después Mayall invitó a Montoya a formar parte de los otra vez reformados Bluesbreakers. Montoya permaneció en la banda durante 10 años.
A principios de los años 1990 decidió que era hora de probar por sí mismo. Ha editado varios discos de blues de gran éxito.
En 1995 apareció con los Cate Brothers cuando volvieron a editar discos con, Radioland.

En 2002, apareció en el álbum tributo a Bo Diddley Hey Bo Diddley - A Tribute!, con la canción Pills.Montoya es zurdo y toca con la guitarra al revés aunque manteniendo las cuerdas en el orden normal. En otras palabras, esto quiere decir que toca con guitarras para diestros giradas, que llevan las cuerdas graves en la parte superior del mástil y las agudas en la inferior, como usa su mano derecha para poner los acordes y la izquierda para percutirlas, para él las agudas están en la parte superior y las graves en la inferior. Esto contrasta con el estilo de otros zurdos como Jimi Hendrix y Tony Iommi, entre otros, cuyas guitarras llevan las cuerdas recolocadas para zurdos (aunque Hendrix podía tocar también con guitarras con las cuerdas sin recolocar).
En la mayoría de las fotos actuales de Montoya aparece tocando con una guitarra tipo Stratocaster, con cuerpo adaptado para zurdos (imagen especular de un cuerpo para diestros), con mástil y clavijero típicos de Stratocaster para diestros, de tal manera que las clavijas le quedan en la parte inferior, y con las cuerdas dispuestas al revés respecto a la colocación típica de una guitarra para zurdos.

Coco Montoya - Jazzbones, Tacoma WAApril 8, 2008

1. It Takes Time
2. Last Dirty Deal
3. Women Have a Way With A Fool
4. You'd Think I Know Better By Now
5. Trip, Stumble & Fall
6. Coin Operated Love
7. Unknown Song
8. Tumbleweed
9. Have You Heard
10. Put The Shoe On the Other Foot
11. Good Days, Bad Days
12. Wrong From The Start
13. Back In A Cadillac
14. I Need Your Love In My Life

Coco Montoya - Tacoma 2008-04-08.part1.rar

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Coco Montoya - Tacoma 2008-04-08.part2.rar

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TRUDDY LYNN - TRUDDY'S BLUES LIVE

Nacida en Houston Texas esta artista comenzo su carrera como cantante del estilo Stax en el aparecer del R&B .Trabajo primero con Albert Collins y mas tarde gracias a su amigo Johhnny Copeland desarrollo un estilo de cantar blues clasico con condimentos soul.Tambien tubo varias participaciones en el grupo de Ike & Tina Turner ,cuando estos ultimos recalaban en su ciudad .A finales de los 80 empezo a grabar para el sello de Georgia Ichiban siendo producida por el celebre Buzz Amato.Actualmente esta lady actua constantemente en todo festival de blues que se la requiera deleitando con su elegante y sofisticada combinacion de habilidades vocales.Una autentica sofisticada Lady en un album en directo del año 2004

Tracks :

1. Down Home Blues
2. Trudy's Blues
3. Evil Gal Blues
4. Every Day I Have The Blues
5. Steal Away
6. I Just Want A Little Bit
7. Dr Feelgood
8. You Can Have My Husband
9. 29 Ways

Truddy Lynn - Trudy\'s blues (Live ).rar

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GEORGE THOROGOOD - BOOTLEGS

El 24 de febrero de 1950 nació en la ciudad de Wilmington, del estado norteamericano de Delaware el guitarrista blanco George Thorogood. De la vida privada y personal de este músico él no habla nunca, pero si se sabe que le gusta mucho la música, la cerveza, el whisky, las mujeres y el béisbol, de lo que fue jugador semi profesional. Se interesó por el Blues en 1970, cuando a sus veinte años vio a John Paul Hammond grabando en Chicago, tres años más tarde formó 'The Destroyers' en Delaware: Michael Levine al bajo y Jeff Simon a la batería. Otros músicos que le influenciaron: John Lee Hooker, Elmore James, Chuck Berry, Willie Dixon, Muddy Waters y Howlin' Wolf, aunque la música de George no tiene nada que ver con la música de éstos anteriores, es mucho más dinámica, mezclando el Blues con el Rock llevándolo a un plano mucho más atractivo para los oídos. En 1975 hacían pequeñas actuaciones en locales nocturnos, aprovechando para grabar una maqueta, pero ninguna compañía apostó por ellos. En una de esas actuaciones por Boston, John Forwad, a parte de convertirse en su fan número 1, consiguió que ese mismo año grabasen su primer álbum homónimo, "George Thorogood & The Destroyers" pero por diversas razones no lo publicaron hasta 1977. Unos dicen que George no estaba convencido por la foto de portada, o que no le gustaba como había quedado el bajo, así que Levine fue sustituido por Bill Blough. En este disco hace una fantástica versión del tema "One bourdon, one scotch, one beer" el cuál fue incluido en un capítulo de la banda sonora de 'The Simpsons'. Al año siguiente, 1978, graba su segundo disco, "Move it over". En este disco resalto la gran versión que hace del tema de Chuck Berry "It wasn't me"... ¡impresionante!. Con este disco consiguió ya un éxito razonable, entrando en las listas de Estados Unidos entre los cuarenta más escuchados y siendo disco de oro. Sus discos empezaron a también a venderse por Europa. A mi juicio, es el mejor disco de George Thorogood. En el año 1980 introdujo el saxo en su banda, Hank Carter, y después de tantos años sigue con George. Se estrenó grabando el "More". Hasta ese año, el guitarrista hacía pequeñas actuaciones en clubs y pubs, actuando con seudónimo para evitar la masificación. La gira más famosa que hizo se llamó '50/50', esto quería decir que viajaron cincuenta estados en cincuenta días al más puro estilo de Willy Fog. Todas, lleno total. La gran compañía 'EMI' entonces se fijó en él, y grabó uno de los iconos de la música Blues & Rock gracias a la saturación de la cadena musical 'MTV': "Bad to the bone" (1982) además la introdujo en la película escrita por Stephen King "Chistine", con lo que consiguió mayor repercusión. Este tema, pronto se pronunció como uno de los himnos de los 'Ángeles del Infierno' en los Estados Unidos, además del "Born to be Wild" de la Stephen Wolf. El disco fue Oro y pasó un año completo en las listas de venta. En 1985 lanza el disco "Maverick", con las colaboraciones especiales de dos leyendas del Bluses: Albert Collins y Bo Diddley. Posteriormente, grabó el disco "Live" (1986)... gran éxito comercial, y tras éste, se dedicaron The Destroyers a ser más meticulosos en sus trabajos, lanzando un disco de estudio cada dos años, hasta nuestros días. A mi juicio personal, creo que George Thorogood es un gran guitarrista, digno de ser escuchado por todos. Y añado que si este hombre hubiese fallecido tan prematuramente como Hendrix, Lennon, Joplin, Cobain o Mercury, también hubiese sido erigido al Olimpo de los Dioses del Rock, pero tiene un defecto: sigue vivo.

GEORGE THOROGOOD - BUFFALO STATE UNIVERSITY 12/06/1978

GEORGE THOROGOOD AND THE DESTROYERS

BUFF STATE UNIVERSITY

DEC. 6TH, 1978

BUFFALO, NEW YORK

Tracks :

1. House Of Blue Lights
2. One Bourbon, One Scotch, One Beer
3. Ride On Josephine
4. It Wasn't Me
5. Madison Blues
6. Delaware Slide
7. The Sky Is Crying
8. Baby Please Set A Date
9. Who Do You Love?
10. No Particular Place To Go

George Thorogood - Buffalo State Univer. 12.6.1978.part1.rar

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George Thorogood - Buffalo State Univer. 12.6.1978.part2.rar

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GEORGE THOROGOOD - LIVE AT THE CELLAR DOOR 19/02/1979

George Thorogood Live at the Cellar door WHFS 19/02/1979

Tracks :

1. Wanted
2. Ride on Joshepine
3. Cocaine blues
4. One bourbon ,one scotch ,one beer
5. It wasn't me
6. Madison blues
7. Delaware blues
8. Can't stop lovin
9. No particular place to go
10. Johnny B Goode

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GEORGE THOROGOOD - MASACHUSSET 15/07/1988

George Thorogood & The Destroyers

Great Woods

Mansfield, Massachusetts

July 15, 1988

Tracks :

1. Intro
2. Long Gone
3. Who Do You Love
4. Cocaine Blues
5. Born To Be Bad
6. No Particular Place To Go
7. Night Time
8. I Drink Alone
9. One Bourbon, One Scotch, One Beer
10. I Really Like Girls
11. The Sky Is Crying
12. Madison Blues
13. Bad To The Bone
14. Move It On Over
15. audience
16. Boogie Chillun
17. Willie And The Hand Jive
18. audience
19. You Talk Too Much
20. Reelin' And Rockin'
21. audience

George Thorogood -Masachusset 15 -07- 88.part1.ra

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LOS LOBOS - LA ENORNE BANDA DEL ESTE DE LOS ANGELES

Los Lobos es una banda de rock creada por hijos de inmigrantes mexicanos asentados en Los Ángeles (California), cuyas influencias provienen del rock and roll, el tex-mex, la música country, el folk, el rhythm & blues, el blues, la cumbia, el son caribeño y la música tradicional mexicana, como los boleros y los norteños.
La banda surge en los años sesenta, su trabajo se centra en esa época en interpretar éxitos del momento. Es a partir de los años setenta cuando comienzan a fusionar la música tradicional mexicana con los nuevos ritmos y sonidos rockeros, siendo determinante en su carrera la inclusión de la canción La Bamba en la película del mismo título que narra la historia de Ricardo Valenzuela, más conocido como Ritchie Valens. La consagración definitiva de este grupo llega en 1983, con el disco, Anselma, disco con el que conseguirían el Grammy en 1984.
Lanzaron un EP independiente en los años setenta, y un EP en el año 1983.

Miembros :

Steve Berlin

David Hidalgo

Conrad Lozano

Louie Pérez

Cesar Rosas

Fuente :Wikipedia

Los Lobos - How Will The Wolf Survive

Los Lobos - How Will The Wolf Survive (1984).rar

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Los Lobos - Del Este de Los Angeles (Just Another Band from...)

Los Lobos - Del Este de Los Angeles (Just Another Band from...).rar

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