LUTHER ALLISON - LIVE IN CHICAGO (1999) / ReUpa

Mucha gente ha oído hablar de Muddy Waters, Howlin 'Wolf y BB King pero muy pocos sobre Luther Allison ; este blusero nacido en Arkansas en el 39 no gozo de las mieles del éxito que el sonido de la ciudad del viento tendría para los demás .
Establecido en Chicago bien entrado los sesenta y con un solo disco a sus cuestas (Love Me Mama) tomo la decisión de ser el primer blusero en entrar en la casa del soul (Motown Records) algo que no cayó muy bien entre sus pares .
Sus discos siguieron manteniendo poca atención del publico americano,no así del europeo y el japones que lo reconsideraban para actuar en tanto festival que se precie de contarlo entre sus filas .
Tal fue el mutuo encantamiento que Luther opto por permanecer en el viejo continente por espacio de dos décadas ,fijando residencia en la ciudad de Paris .De tanto en tanto lo llamaban de la ciudad de Capone pero el siempre se negaba ,no por rencor en absoluto si no mas bien porque estaba adquiriendo técnica de rock, soul, reggae, funk y jazz para complementarse con los sonidos del blues .Quería dar el asalto final como lo merecía y eso ocurre en 1995 cuando fue invitado de honor al prestigioso Chicago Blues Festival que quedo plasmado en este doble disco editado cuatro años mas tarde y nominado al Grammy como mejor álbum de blues contemporáneo en el año 2000 cuando su creador ya había pasado a la inmortalidad en 1997 .
Que lo disfruten!

 Luther Allison - Live in Chicago (1999)


Tracks :

DISCO 1:

01. Intro
02. Soul Fixin' Man
03. Cherry Red Wine
04. Move From the Hood
05. Bad Love
06. Put Your Money Where Your Mouth Is
07. Big City
08. Give Me Back My Wig
09. It Hurts Me Too
10. Gambler's Blues / Sweet Little Angel

DISCO 2:

01. Party Time
02. All the King's Horses
03. What Have I Done Wrong?
04. Walking Papers
05. Think With Your Heart
06. What's Going on in My Home?
07. Will It Ever Change?
08. You're Gonna Make Me Cry
09. Everything's Gonna Be All Right


Personnel:
Luther Allison (vocals, guitar); Otis Rush (vocals, guitar); Eddie C. Campbell, James Solberg, John Kattke (guitar); Bobby "Little Bobby" Neely, Andrew Love (tenor saxophone); Willie Henderson (baritone saxophone); Wayne Jackson, Kenny Anderson (trumpet); Dave Rice, Mike Vlahakis (keyboards); Willie Hayes, Ray Stewart, Rob Stupka (drums).

Recorded live at the Chicago Blues Festival and Buddy Guy's Legends, Chicago, Illinois in 1995 and Zoo Bar, Lincoln, Nebraska in 1997.

Luther Allison - It Hurts Me Too

J.B. HUTTO - The King of bottleneck (ReUpA)

En un alto de nuestro autoexilio blogueril ,nos hicimos un hueco en estas pascuas para atender algunos pedidos que teníamos en la gatera .Trataremos de ir resubiendo los discos a medida que nuestras posibilidades lo permitan y que lo grandes jefes de la pelota lo avalen ...
Un fuerte abrazo blusero a todos y que sean muy felices !

J.B Hutto (Discografia)

Cuando Hound Dog Taylor partió a mejor vida quedaba en la tierra un solo discípulo del gran Elmore James y se llamaba Joseph Benjamin Hutto .
El nuevo rey del bottleneck ( técnica para tocar la guitarra con el cuello de una botella ) había nacido en  Blackwell, Carolina del Sur en 1926 ,cuando su familia se traslada a Chicago después de la muerte de su padre a principios de los 40 tiene su primer acercamiento al blues. Un tiempo atrás había participado junto a sus hermanos en una banda gospel pero no lo entusiasmo demasiado hasta su llegada a la ciudad del viento . Como todos los músicos forasteros enamorados de esta música empezó a tocar en bandas ajenas y una buena noche escucho en un local a James y quedo fascinado por el estilo que implementaba el creados de "The Sky is crying" . En la década del 50 formo una banda y se largo al ruedo ,la llamo The Hawks (un nombre que iba a usar con todas sus bandas posteriores a lo largo de su vida) .Grabaron para el sello Chance y dejaron registrados algunos trabajos que no llegaron a tener la recepción que esperaban .Ya desencantado por este suceso ,una noche mientras actuaba en un local ,una pareja empezó a pelearse y la mujer rompió la guitarra  contra  la cabeza de su esposo lo que origino el alejamiento de J.B. de la música .
Los próximos 11 años lo encontraría como conserje en una funeraria . El deceso de su mentor lo hizo volver en el 63 con nuevos Hawks y tres años después lanza "Master Of Blues Modern" para el sello Testament .El 1967 seria un año brillante para el artista ya que Delmark lanza un recopilatorio " Chicago,The Blues,Today! " conteniendo cinco cortes de Hutto de su primera época ,su slide brilla , aturde ,emociona y la popularidad se dispara a tal punto que la discografica se apresura y lanza al mercado "Hawk Squad" que seria su obra maestra y por espacio de 16 años permanecería en esta casa .
En el 75 cuando Hound Dog muere la mejor herencia que le podía dejar era los  Houserockers , con Brewer Phillips y Ted Harvey, seria la primera y única ves que Hutto tocaría con otra banda que no sean los Halcones .
Lamentablemente no dejaron registrado ningún disco ,solo un directo en un famoso local de Boston (JB Hutto And The Houserockers Live 1977 ) que te lo acercamos en el día de hoy junto con algunos discos de su carrera . Cuando regresa a Illinois temprano en los 80 se le diagnostica un cancer que se lo llevara tres años después dejandonos un legado increíble y único .
De ahí en mas Hutto pasaba a pertenecer al olimpo de los grandes como sus adorados  Elmore, Nighthawk y Taylor .

J B Hutto and The New Hawks - TV Boston (1981) Part 1        





J B Hutto - The Club - TV Boston (1979) Part 2.

FELICIDADES Y BUEN AÑO !

Desde que cumplimos los tres primeros años del blog hemos desaparecido por circunstancias laborales que me impedían mantener un contacto mas ameno con todos ustedes (recuerden que vivo en Argentina ,un país que amo, pero con vaivenes económicos donde hay que aprovechar las épocas de vacas gordas) por lo tanto quiero aprovechar estas fiestas que se aproximan para dejarles un saludo y los mejores deseos para el año que comienza .Gracias por tanto y perdón por tan poco ...
Un abrazo blusero a todos !

Bruce Springsteen & E Street Band - Blue Christmas
 

MIL DIAS DE BLUES ( Tercer aniversario)

Hemos llegado al tercer año ,mas de mil días con el blues a cuestas ha rendido sus frutos.La gran cantidad de amigos que de forma física y virtual he conocido bien valió el esfuerzo .Les estoy verdaderamente agradecido que me hayan acompañado en este viaje blusero que por el momento no tiene fin .Soy consiente de que este ultimo tiempo las entradas se fueron achicando ya que el tiempo me sigue jugando una mala pasada pero por suerte se emplea bien en otros aspectos de la vida cotidiana (familia y trabajo) .Como todos los años anteriores sigo siendo un inútil en nombrarlos uno por uno en señal de agradecimiento por tal motivo hago llegar las retribuciones a todos por el miedo a omitir algún nombre .
Hace seis meses subí a Youtube un show de BB King en donde se rodeaba de grandes amigos para comulgar con la música que aman y me pareció una buena excusa acercarles este material como ofrenda hacia ustedes por este aniversario . Pueden verlo completo aqui .
Podran optar por el audio o el vídeo o las dos cosas ,como lo prefieran mientras dure jejeje .
Que lo disfruten.

Desde ya gracias por tanto y perdón por tan poco.
Un abrazo a todos !

 B.B. King and Friends - A Night of Red Hot Blues (CD + DVD) - 1987


 Tracks :


Tracklist:

01.Why I Sing the Blues
02.Please Send Me Someone to Love
03.The Thrill Is Gone
04.I'd Rather Go Blind
05.When Something Is Wrong with My Baby
06.Sky Is Crying
07.Something's Got a Hold on Me
08.In the Midnight Hour
09.Ain't Nobody's Business But My Own
10.Let the Good Times Roll
11.Take My Hand/Precious Lord
12.Finale Jam

Line up :

BB King,Gladys Knight, Eric Clapton, Phil Collins, Etta James, Dr John, Billie Ocean, Chaka Khan, Stevie Ray Vaughn, Albert King and Paul Butterfield.

Grabado en directo en el Ebony Showcase Theater de Los Angeles, el 15 Abril de 1987.

B.B. King & Friends - Let The Good Times Roll - Los Angeles 1987



  101bluesllegar

CURLEY BRIDGES - LIVE AT THE SILVER DOLLAR ROOM (2009)

Curley Wilson Bridges nació el 7 de febrero de 1934, en Fuquay Varina, Carolina del Norte, a las afueras de Raleigh.Su padre que era muy amigo de Fats Waller,trabajaba de granjero y su madre era organista en la iglesia .De pequeño no pudo escapar a las influencias del country blues que por ese entonces invadía la zona rural del sur .En cada oportunidad que Joe Turner o Louis Jordan visitaban su ciudad se escapaba para verlos actuar ,amen de que por ese entonces no mostraba ningún interés por algún instrumento en particular pero si pretendía emular a sus héroes con la ayuda del fogueo en los coros del gospel .
A los 19 años se enlisto en el ejercito ,pero antes  decidió aprender piano,ya que alguien lo alerto de que un negro sobre unas teclas la pasa mejor a la hora de entretener a las tropas .Una ves concluida su etapa militar ,se estableció en Washington DC para absorber el panorama musical que impregnaba en la ciudad ,mientras se ganaba el sustento fregando pisos y cocinando.Todas las noches se acercaba al Howard Theatre para meterse entre bambalinas y aprender de los mejores ,en alguna ocasión pudo establecer contacto con una cantante que empezaba a deslumbrar llamada Billie Holiday y que con el tiempo se convertiría en una inseparable amiga para nuestro bluesman.Ella fue quien le presento a Frank Motley ,un trompetista conocido por el singular mote de "Dos Trompetas" , que estaba con la idea de implementar cosas novedosas en su banda y precisaba un pianista que domine el jazz y el R&B por igual .Por espacio de 13 años ,Curley se mantuvo en la banda con tal captación que la enorme Big Mama Thornton lo convoco para que realize los arreglos de su "Hound Dog".En el 55 los Motley Crew (así llamaban a la banda) se traslado al Canadá para actuar en algunos recintos de Toronto por espacio de dos semanas.Fue tan enorme el suceso que se quedaron por seis meses y Bridges comprendio que allí "era su lugar en el mundo".
En enero del 2009 ,con motivo de su cumpleaños 77 ,en el legendario The Silver Dollar Room (un club de Ontario donde desfilaron las mas importantes luminarias que visitaron la ciudad) registro junto a un séquito de amigos ,admiradores y colegas canadienses este disco en vivo donde repasa todos sus grandes éxitos desde los tiempos de variopinto musical a la actualidad .Nadie es profeta en su tierra mis amigos ...
Disfrutenlo!

 Curley Bridges - Live At The Silver Dollar Room (2009)


 Tracks :


01. Where Did My Baby Go
02. Honey Hush
03. Since I Met You Baby
04. Walk On
05. 3 O'Clock Blues
06. Give Me One Reason
07. Happy Birthday - Curley Boogoe (Julian Fauth)
08. Mr. Rock-n-Soul
09. Caledonia
10. Sloop John B
11. You're The One
12. Mojo Re-Worked


Line up :

Curley Bridges - Keyboards,Trumpet,Vocals
Bucky Berger - Drums
Omar Tunnoch - Bass
Julian Fauth - Piano,Vocals
Chris Whiteley - Guitar,Harmonica,Trumpet,Vocals


Recording in The Silver Dollar Room, Toronto, Ontario, Canada (01/17/2009).

Escuchalo Aqui !

Web

Curley Bridges - Honey Hush

JIMMY REED - BLUES IS MY BUSINESS (1976)

No fue un virtuoso a la hora de empuñar la guitarra y mucho menos en la forma de llevar a cabo sus melodías pero contaba con un plus extra que sus pares de época carecían ;una personalidad avasallante
Gozo de una enorme popularidad entre los años cincuenta y sesenta ,solo comparable con su otro paisano del Mississippi llamado BB King .Habia llegado a Chicago después de haberse alistado y recibido en la marina en compañía de su mujer (Mary Mamma Reed) con una vacante laboral en una empaquetadora de carne .Sufrió una dura desilusión ,cuando los hermanos Chess le bajaron el pulgar durante una audición para su casa discografica lo que le obligo a seguir por muchos años mas su aventura en el matadero .Tiempo después alguien le facilito el dato que en Indiana había un nuevo sello que estaba reclutando talentos bajo el nombre de Vee Jay Records.En diciembre del 53 comienza las sesiones junto a su trio (Eddy Taylor al bajo y Morris Wilker en tambores) con los que grabo "High and Lonesome" y tantos otros ,hasta llegar al hit que lo consagraría en las grandes marquesinas de la música blues como el inmortal "Bright lights, Big City".A la par comenzaba su conocida adicción al alcohol ,mezclada con sus frecuentes ataques de epilepsia que en mas de una oportunidad lo tuvo a maltraer arriba de un escenario .Igualmente su ascenso seguía en popa,para convertirse en un revolucionario y referente de esta música ,a tal punto que muchos colegas ilustres lo tomaron como cita obligada (Elvis Presley, Rolling Stones, Grateful Dead,Jerry Lee Lewis etc).
Blues Is My Business es un compacto sacado a la luz en el comienzo del nuevo milenio por el sello Collectables Records que contiene las ultimas grabaciones que nuestro bluesman registro para Vee Jay en mayo del 76,meses antes de morir a causa de un fulminante ataque de corazón a la edad de 50 años .Que lo disfruten .
Un abrazo a todos y buena semana !

 Jimmy Reed – Blues Is My Business (1976)


 Tracks :

01. You'n That Sack
02. I Told You Baby
03. When You Left Me
04. Please Don't
05. You're Gonna Need My Help
06. My Baby
07. I Ain't Got You
08. Come on Baby
09. Shoot Me Baby
10. I'm Gonna Get My Baby
11. Red Lights, The Stop Light
12. I'm A Love You


Line up :

Jimmy Reed, Eddie Taylor, Lefty Bates, Remo Biondi,W.C. Dalton, Henry Gray, Dave Ship, Milton Rector,Philip Upchurch, Morris Wilkerson, Earl Philips,Ray Scott, Vernell Fournier & Female Chorus.


Escuchalo aqui!

Web

Bio

Como no encontramos ningun documento visual en vivo de este bluesman,dejamos que el muchacho de Tupelo haga el correspondiente homenaje (se me pone la piel de gallina y eso que soy bostero hasta la medula jejeje)

Elvis Presley - Baby, What You Want Me To Do (By Jimmy  Reed)


 

ALBERT COLLINS - ICE PICKIN' (1978)

Corría el año 1976 cuando Bruce Iglauer comandando las riendas del floreciente Alligator Records,andaba a la caza de alguna figura de antaño para engrosar prestigio a las filas del naciente sello de la ciudad de Chicago.Alguien le hablo de un tal Collins,que en su tiempo llego a tener un éxito modesto con un simple (Frosty)en lo 60,además de haber reemplazado al mismísimo Hendrix en la banda de Little Richards y telonear a los Allman Brothers en las mágicas noches del Fillmore West.
La idea al empresario lo sedujo bastante pero chocaba con una seria dificultad;nadie sabia donde encontar al blusero porque hacia años que había desaparecido del ambiente musical .El enorme "The Iceman" o The Razor Blade" (como prefieran llamarlo) desmotivado por el decadente panorama musical volvió a su Texas natal para dedicarse de lleno al ramo de la construccion.
Una ves encontrado su paradero,las negociaciones no fueron muy alentadoras en un principio ,pero la entrada en escena de Gwen(la esposa del artista) logro convencer al "hombre de hielo" para que retomase su carrera y que empiece a interpretar sus propias canciones ,llevando a buen puerto la idea original de Iglauer en tener una vieja gloria con material renovado .
Hecho el pacto en el 78 sale a la venta "Ice Pickin',en el cual Collins se apoya en "The Icebreaker",una banda mas que solida(con el inolvidable A.C Reed en saxos) como así también sus primeras incursiones vocales (Mastercharge) todo bien acompañado por el intacto talento que emanaba de sus dedos para desembocar en esa gloriosa Telecaster .
Disfrutenlo!

  Albert Collins - Ice Pickin' (1978)


 Tracks :


01. Honey, Hush! (Talking Woman Blues)
02. When the Welfare Turns Its Back on  You
03. Ice Pick
04. Cold, Cold Feeling
05. Too Tired
06. Master  Charge
07. Conversation With Collins
08. Avalanche


Line up :

Albert Collins - guitar & vocals
Larry Burton - guitar
Allen Batts - keyboards
Aaron Burton - bass
Casey Jones - drums
A. C. Reed - tenor sax
Chuck Smith - baritone sax

Escuchalo aqui !

Albert Collins - Master Charge

FELICES 63 ! QUERIDO JEFE

Nuestro querido Boss cumple 63 pirulines y parece que va camino a gambetear la jubilacion por unos cuantos años mas por el simple hecho de entretenernos como lo viene haciendo desde hace cuarenta años .Desde el Greetings from Asbury Park hasta hoy, siempre acompañandonos en distintos momentos .Solamente una ves lo pude ver en vivo  con motivo de la gira del Amnesty International en el 88 ,teníamos 15 años y junto a dos de mis mejores amigos fuimos a ver a nuestro ídolo desde el día que cayó en nuestras manos el cassette del "Born to Run" .Despues de hacer infinidades de trabajos fuera de la escuela compramos las entradas (previa mentira a nuestros padres de que íbamos al fútbol) emprendimos el largo viaje hacia el barrio de Nuñez. Nos comimos no muy placenteramente los shows de Peter Gabriel,Sting y los criollos Gieco y Charly Garcia ,eramos muy purretes para entender sobre derechos humanos y declaraciones de principios,queríamos rock and roll, el único que podía darlo era el diablo de Jersey y cerca de las diez de la noche cuando marco "one,two,three,four comprendimos que de ahí en mas seria nuestra banda de sonido por el resto de nuestras vidas .Van a hacer 25 años de esa noche y Bruce sigue sin aparecer por aquí, tal ves porque este país le ha dado la espalda o el se siente mas cómodo no viajando tanto, quien sabe.
Felicidades Bruce  y gracias por estar siempre !


Pd : Hemos subido a youtube el concierto completo "Bruce Springsteen - London Calling: Live in Hyde Park (2010)" pero como no podemos verlo en Argentina por cuestiones de disponibilidad te lo dejo
aqui por si estas en alguna parte del mundo que no cuenta con esta censura .

Bruce Springsteen - I'm Goin' Down

JOHNNY GUITAR WATSON - AIN'T THAT A BITCH (1976)

Los setenta no arranco como lo esperaba para este talentoso y carismático guitarrista de Houston,el retiro de su partenaire musical(Larry Williams) en la década del 60.el cierre del sello discografico (Lizard) y la posterior no publicacion de su directo en el Ash Groove lo mantuvo confundido y aplacado .
Inmerso en un bajón emocional logro mantener su talento latente con algunos trabajos que la Fantasy Records edito ,mas la invitacion del gran Frank Zappa para colaborar en el ultimo trabajo de The Mothers of Invention .
Pasada la mitad de la década los malos augurios comenzaron a disiparce con la llegada al sello ingles DJM y la aparición en escena de un tal Emry Thomas ,un baterista que le traería a Watson mas de una algarabía.En cuestión de días grabaron "Ain’t That A Bitch",un disco escencial en la basta carrera discografica de Johnny Guitar .El blues y el funk irían de la mano de ahora en mas enfrascados en ese estilo que se llamo "funky pimp" y del cual el guitarrista lo utilizaría como marca registrada.Sombreros galantes ,gafas oscuras ,anillos y cadenas de oro daban la apariencia de lo que el artista quería reflejar ;el cafiolo del barrio .
Una especie de proxeneta entre musas y mecenas al son de ese blues cargado con el sarcasmo habitual en sus letras,que lo devolvía a las grandes ligas .El enorme Johnny Guitar Watson comenzaba una etapa mas que solvente con discos posteriores (amen de un bajón en los ochenta) hasta su deceso final arriba de las tablas del Ocean Boulevard Blues Cafe de la ciudad de Yokohama en Japón a los diecisiete días del mayo de 1994 .Morir con las botas puestas !
Disfruten !

PD : Hay amigos que rescataron a Watson en

Musica para Gatos

El Demonio viste de Blues

    Johnny "Guitar" Watson - Ain’t That A Bitch (1976)


 Tracks:

01.I Need It
02.I Want to Ta-Ta You Baby
03.Superman Lover
04.Ain't That a Bitch
05.Since I Met You Baby
06.We're No Exception
07.Won't You Forgive Me Baby


Line up :

Johnny "Guitar" Watson – organ, synthesizer, bass, guitar, piano, conga, drums, keyboards and vocals
Emry Thomas – drums, backing vocals
Paul Dunmall – saxophone
Bruce Fowler – trombone, horn
Peter Martin - trumpet
Tommy Robertson – trombone

Escuchalo aqui !

Web

Bio

Johnny Guitar Watson - I Wonna Ta Ta You Baby

MARAVILLA BLUES !

Tanto el blues como el box supieron andar de la mano en algunos tramos de la vida ,con solo evocar que "Champion" Jack Dupree,Byther Smith,Bo Diddley y hasta el mismísimo Willie Dixon se subieron a un cuadrilátero resume en efecto esta apreciación .En la Argentina el deporte de los puños ocupa el tercer lugar de consideración ( por detrás del fútbol y el basquet) y esta noche que paso, hace semanas que nos tenia en vilo a propios y extraños .Sergio "Maravilla" Martinez no solo se convirtió en el nuevo monarca de la categoría mediano (que alguna ves sustento el inolvidable Carlos Monzón) además se adjudica el mote de ser el primer boxeador argentino campeón y exiliado por merito propio .Allá por la crisis del 2001 tuvo que armar las valijas y comenzar su aventura española de la mano del experimentado entrenador y manager don Ricardo Sánchez Atocha (Castillejos ,Campillos etc) para tener la oportunidad de ganarse la vida con lo mejor que sabia hacer: boxear
Con un recorrido muy difícil llego hasta el día de hoy  15 de septiembre del 2012 ha recuperar algo que le habían birlado en un escritorio con inusuales pretextos (cambios de fecha ,lesiones,contratos televisivos) por parte de Julio Cesar Chaves Jr, el hijo de la leyenda .Fue una pelea que de antemano para los que estamos metido en el tema no se podía escapar y así fue,desde el primer campanazo hasta el round once del match Martinez la controlo y la llevo ganando por muchos puntos pero en el ultimo acto cometió el máximo error que un boxeador pueda realizar .No se debe ir al golpe por golpe en el ultimo asalto contra un rival vapuleado sabiendo que en sus venas corre sangre azteca, porque estos fajadores sacan a relucir su estirpe para vender cara su derrota y me animaría a decir que si Chaves Jr tenia un minuto mas de pelea emulaba la hazaña producida por su padre contra Meldrick Taylor en los años noventa .Por suerte la campana estuvo de nuestro lado y las tarjetas dieron su veredicto final con un contundente 118-109/117-110/118-109 consagrando a Maravilla como nuevo monarca .Salud Campeón !
Que las paredes del querido Luna Park ya tienen un nuevo nombre que agregar .
Un abrazo a todos !

2 Minutos - Piñas van Piñas vienen

ALLEN TOUSSAINT - SOUTHERN NIGHTS (1975)

Si hay un músico en América que transmita latente los seductores sonidos del rhythm and blues made in  New Orleans es sin dudas Toussaint.Con mas de cuarenta años de carrera componiendo,arreglando y produciendo para una larga lista de luminarias (Etta James, Albert King, Chocolate Milk,Ramsey Lewis, John Mayall,Dr. John,Pointer Sisters, Bonnie Raitt, The Judds, Robert Palmer, Otis Redding, The O’Jays, Boz Scaggs, Johnny Winter, Ringo Starr, Paul Simon, Chet Atkins, Lenny Kravitz, Elvis Costello etc) un buen día entro a los estudios Sea-Saint Recording para plasmar lo que seria su obra mas conceptual de toda su carrera .
Meses después de haber estado involucrado en otras de sus coparticipaciones metiendo su piano  en el disco "Venus And Mars" del fabuloso sir Paul McCartney ,puso de manifiesto en "Southern Nights" su tributo creole a esa música que se escuchaba en su Louisiana natal . Discípulo directo de Professor Longhair ,Allen nos regocija con un trabajo indispensable ,desbordante del mejor coctel de R&B,soul y funk que en su momento recibió el bautismo de "new psicodelia". Con su canción principal y homónima mechandose entre tema y tema a modo de presagio para el sexto track en donde nos encontraremos con una melodía sinceramente conmovedora como pocas .Aunque no se sepa mucho sobre sus andanzas musicales estos últimos años ,se ha ingeniado bastante bien para mantenerse ocupado con alguna que otra incursión en el celuloide aportando buena música como es su especialidad (Casino, Moulin Rouge,Maid in Manhattan) además de haber ingresado en 1998 al "Salon de la Fama del Rock & Roll". Hoy te acercamos una joya del 75 de un tal Allen Toussaint que de ves en cuando ameniza las noches del local Tipitina en el 501 de la Avenida Napoleon del barrio francés de Uptown en New Orleans .
Disfrutenlo !

  Allen Toussaint - Southern Nights (1975)

 Tracks :

01. Last Train
02. Worldwide
03. Back In Baby's Arms
04. Country John
05. Basic Lady
06. Southern Nights
07. You Will Not Lose
08. What Do You Want The Girl To Do?
09. When The Party's Over
10. Cruel Way To Go Down


Line up :

Carl Blouin (baritone saxophone) - Gary Brown (tenor saxophone) - Lester Caliste (trombone) -Joan Harmon (backing vocals)Steve Howard (trumpet) - Claude Kerr, Jr. (trumpet, flugelhorn) - Ziggy Modeliste (drums) - Charles Victor Moore (guitar)Jim Moore (flute, tenor saxophone) - Sharon Neborn (backing vocals) - Arthur "Red" Neville (organ) - Leo Nocentelli (guitar)Deborah Paul (backing vocals) - George Porter, Jr. (bass guitar) - Lon Price (flute, alto saxophone, tenor saxophone) Alfred "Uganda" Roberts (conga) - Teddy Royal (guitar) -  Clyde Williams (drums)

Allen Toussaint (guitar, harmonica, piano, keyboards, vocals)

Recorded and mixed at Sea-Saint Recording Studio, Inc., New Orleans (1975)

Escuchalo aqui !

Web

Allen Toussaint - Southern Nights

MEMPHIS SLIM - STEPPIN' OUT (1993)

Su gran meta en la vida fue llevar a cabo el sabio consejo de su viejo compañero de andanzas por los bares de honky tonk en los años 30 .Una vez ,el legendario Big Bill Broonzy le hizo saber que si su sueño era llevar al blues a los lugares mas sofisticados del mundo,debía dejar al costado la figura campestre del bluesman habitual y alejarse del estilo musical de su por entonces ídolo Roosevelt Sykes.No tenia otra alternativa que implementar elegancia física y musical a su arte .
Aparecieron los primeros trajes,corbatas,zapatos y por otro lado los vientos ,pianos,batería y contrabajo harían el resto,creando un estilo que se pasaría a denominar jump blues.No habría marcha en reversa ,Peter Chatman un natural de Tennessese lo conocerían de ahora en mas como Memphis Slim & The House Rocker's .
En los cincuenta su sonido alcanzaría su punto máximo gracias a la llegada a la banda de un virtuoso guitarrista llamado Matt “Guitar” Murphy que a base de un sobresaliente y ágil manejo de las seis cuerdas seria el complemento ideal para las aspiraciones de este gran bluesero .La década del sesenta lo llevo a girar por el viejo continente a bordo del "The American Folk Blues Festival" junto a otros pesos pesados del ambiente como Muddy Waters y Sonny Boy Williamson .Su blues seria aclamado a tal punto que jamas sintió un respeto tan acorde en su larga trayectoria .El flechazo fue recíproco , Slim fijo residencia parisina hasta la hora de partida hacia la inmortalidad ,dejando un legado de mas de 500 grabaciones .
Una noche del 86 (dos años antes de su fallecimiento) se presento en el Soho londinense ,mas precisamente en el club Ronnie Scott's junto a  Paul Jones (ex-vocalista de Manfred Mann) entre otros y que el sello Castle Classics lo sacara a la luz en formato digital siete años después .Piano blues de alta clase con uno de sus mejores exponentes como lo fue el gran Memphis Slim mis amigos .Que lo disfruten .

Everyday I have the blues!

Memphis Slim - Steppin' Out, Live at Ronnnie Scott's (1993)


Tracks :


01. Health Shaking
02. Mother Earth
03. Rock This House Tonight
04. If You See Kay
05. Feel So Good
06. Tribute to Gaillard
07. Four Hundred Years
08. Steppin' Out
09. Baby Please Come Home
10. Where Do I Go from Here?
11. Didn't We
12. Christina
13. Animal
14. Beer Drinking Woman
15. What Is This World Coming To?
16. Bye Bye Blues


Line up :

Memphis Slim - Piano & Vocals
Paul Jones - Harmonica
Danny Adler - Guitar
Bob Brunning - Bass
George Collier - Drums
Slim Gaillard - Guitar & Vocals


Recorded at Ronnie Scott's, London, 1986.

Escuchalo aqui !

Memphis Slim - I'll Just Keep Singing the Blues

MARVIN GAYE - LIVE AT THE LONDON PALLADIUM (1977)

Siempre se lo considero un artista cargado de cierta reticencia a los registros en vivo ,quizás su apego a la perfección lo haya hecho adoptar esta medida.Lo cierto es que Marvin Gaye atravesaba una etapa difícil en el plano particular durante el 76 debido a sus problemas con la justicia en gran parte por expresa culpa ya que se negaba a pasar cuota alimentaria a sus hijos. Para evitar ser encarcelado pidió ayuda a su casa discografica (Motown) que no tuvo reparo en auxiliar a su joya pero con la "condición" de exigirle una gira por el viejo continente .Al poco tiempo Gaye ya estaba embarcado en algo que no lo convencía en absoluto pero las deudas se pagan en vida y mas cuando el fiduciario se llama Berry Gordy .
Sus primeras sospechas de que seria exprimido las percato cuando se entero del enorme éxito que tendría sus actuaciones en suelo británico con llenos totales y agregados de mas fechas ,una ecuación que no coincidía en lo mas mínimo con su bajo porcentaje de regalías por discos vendidos fuera de EEUU ,las cartas estaban echadas y su estadía en el sello de Detrot no llegaría muy lejos .
Este "Live At The London Palladium" es sin lugar a dudas su mejor disco en vivo,captando su magia para hilvanar popurrí's de sus distintas etapas del 60 y 70 .Sus interludios orales no tiene desperdicio como así también el gran aporte de Florence Lyles realizando las partes de la inolvidable Tammi Terrell (legendaria compañera de dúo del artista fallecida en 1970).
Un cierre de lujo con las mejores versiones que se conozcan de "Distant Lover","I Want You" y "Got to Give It Up".
Marvin Gaye mis amigos ,el poeta afroamericano por excelencia ,el misógino,derrochon y adicto que una noche en la ciudad olímpica amerito todas las  medallas .
Let's Get It On !

 Marvin Gaye - Live at the London Palladium (1977)


 Tracks :


01. Intro Theme
02. All the Way Round
03. Since I Had You
04. Come Get to This
05. Let's Get It On
06. Trouble Man
07. Medley I: Ain't That Peculiar/You're A Wonderful One/Stubborn Kind Of Fellow/Pride And Joy/
Little Darling (I Need You)/I Heard It Through The Grapevine/Hitch Hike/You/Too Busy Thinking About My Baby/
How Sweet It Is (To Be Loved By You)
08. Medley II : Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)/God Is Love/What's Going On/Save The Children
09. Medley III : You're All I Need To Get By/Ain't Nothing Like The Real Thing/Your Precious Love/
It Takes Two/Ain't No Mountain High Enough
10. Thanks
11. Distant Lover
12. I Want You
13. Got to Give It Up

Line up :

Marvin Gaye - Vocals, Keys, RMI Bass /Elmira Amos - Percussion /Jack Ashford - Percussion, Tambourine /Frankie Beverly - Bottle, Spoons /Gerry Brown - Drums/Odell Brown - Keys, Synthesizer/Charles Bynum - Guitar/Walter Cox - Vocals
Terry Evans - Guitar/Bobby Gant - Vocals/Frankie Gaye - Vocals/Fernando Harkness - Saxophone/Jan Hunter - Vocals
Johnny McGhee - Guitar/Nolan Smith - Trumpet/Michael Stanton - Electric Piano/Florence Lyles - Vocals
Bugsy Wilcox - Drums /Melvin Webb - Conga, Percussion

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Web

Marvin Gaye - Let's Get It On