miércoles, junio 29, 2011

JEREMY SPENCER - IN CONCERT (1998)




Nacido bajo el nombre de Jeremy Cedric Spencer un 4 de julio del 48 en Durham fue  uno de los primeros  guitarristas de Fleetwood Mac .Su especialidad en la guitarra slide ,influenciado rotundamente por Elmore James hizo que se  uniera a la banda entre 1967 / 1971 cuando los abandona  para dedicarse de lleno  a "Los Niños de Dios " una secta religiosa muy famosa por esos años . En el verano del 67 a Peter Green le llamo la atención la forma en que tocaba la viola este muchacho y lo bien que encajaría como segunda guitarra en un proyecto que contaría además con Mick Fleetwood en batería y John McVie en bajo ,mas adelante se les unirá Danny Kirwan . Menudo,callado e introvertido ,sus ex compañeros lo recuerdan leyendo la Biblia en su habitación durante las giras la mayor parte del tiempo . Su partida de la banda es muy recordada ya que se dio en pleno proceso de elección para un futuro disco en vivo y en el cual Jeremy expreso lo mal que sonaban y que su tiempo allí ,ya no tendría sentido .
Con su esposa Fiona y  asentado en EEUU  junto a los "Hijos de Dios " se dedico de lleno a la música ofreciendo conciertos organizados por la secta  en todo el país .Edito  un álbum  "Jeremy Spencer and the Children" con ningún éxito comercial. Se sabe relativamente poco sobre este periodo de su vida, pero viajó por el mundo grabando una considerable cantidad de música para los propósitos de la organización, y pasó tiempo viviendo entre Brasil e Italia.  En 1978 un miembro de los "Hijos de Dios" contrata a  Martin y Steven Machat para representar a Spencer  y a su nueva banda. Los  Machats le  aseguran  un contrato importante con Atlantic Records en Nueva York , entre 1978-79. La recién formada Jeremy Spencer Band grabó el álbum "Flee" , que tuvo poco éxito comercial .Durante la década de 1980 vivió en Filipinas, antes de trabajar en la India durante  la década del 90 haciendo conciertos benéficos. Algunas grabaciones de estos conciertos estaban disponibles para descargar desde su página web ,Spencer, más tarde vivió en Irlanda y después en Alemania, y aún trabaja para los Niños de Dios (ahora se llama la Family International), principalmente como ilustrador de libros y escritor de cuentos.  Él siempre ha seguido desempeñandose con la música, a menudo sólo para su propia diversiones, pero recientemente ha aparecido en varias convenciones de  blues y gospel  y en 2006 lanzó un nuevo álbum, Precious Little , que fue grabado en Noruega. El álbum mostró un regreso al blues y el estilo de guitarra slide que lo hizo famoso  mientras estaba con Fleetwood Mac. Fue incluido en el Rock and Roll Hall de la Fama en 1998 por su trabajo como parte de la banda , más recientemente, Spencer estaba en contacto con su ex compañeros de grupo ,Mick Fleetwood y John McVie , y de acuerdo con McVie, los tres habían compartido jam sessions  con Rick Vito en la casa de Fleetwood.  Spencer también participó en el documental de Peter Green "Man of the World" en el que fue entrevistado junto con los demás miembros de la legendaria banda blusera del Reino Unido


Jeremy Spencer - It Hurts Me Too





 Jeremy Spencer - In Concert ,India '98 ( 1998 )


 Tracks :


1. Intro/Brown-Eyed Lover
2. Stuck On You
3. It Hurts Me Too
4. Johnny B. Goode
5. Bend In The Road
6. Don't Have To Be Black To Be Blue
7. Dynamite
8. Bleeding Heart
9. If It Wasn't For You
10. Psychic Waste
11. Telephone Blues
12. Roll Over Beethoven


Line up :

Jeremy Spencer (slide guitar, vocals)
Mike Creswel (keyboards)
Jono D'Sousa (keyboards, synthesizer)
Rupert Fernandes (lead guitar)
Adrian Fernandes (drums)
Tim Forsberg (percussion)
Christy Gibson (vocals bgr)











WEB

FLEETWOOD MAC



Jeremy Spencer - Double Trouble




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lunes, junio 27, 2011

BOBBY BLUE BLAND - PORTRAIT OF THE BLUES (1991)




Bautizado como Robert Calvin Bland , nació el 27 de enero de 1930 en Rosemark, población del estado de Tennessee ,sus comienzos en el blues fueron muy duros ya que no sabia tocar ningún instrumento y solo su voz podía ofrecerle  una oportunidad .
Cuando fundo a los "The Beale Streeters" ya se había cambiado el nombre por Bobby "Blue" Bland ,en dicha agrupacion de Memphis se encontraba un guitarrista que con el correr de los años se transformaría en amigo personal  y superestrella del blues ; un tal B.B King .
Entrado los 50 adquirieron cierta fama y éxito grabando para los sellos Chess y Modern ,pero con el tiempo se vio aplacado con el ingreso de Bland al ejercito por espacio de tres años . A su regreso y con un renovado y encandilador timbre de voz ,registra los temas "I Smell Trouble", "You Got Me"  y "Farther Up The Road" (inmortalizado por Clapton unos años después ) en donde lo devolvía a los primeros planos ya entrado el 57 . La siguiente década lo encontró enfilado mas para el lado del soul y el gospel pero siempre aportando influencia en artistas que mas adelante irían apareciendo .
Cuando la ABC Records empezó a tener problemas que derivaron en una venta ,la carrera de Bobby Bland comienza a decaer en parte y gracias a la nueva unión con su antiguo compañero de ruta en los Streeters en donde editan un par de trabajos la volvió a enderezar .
Los ochenta lo encontramos con algunos trabajos interesantes pero que no tuvieron el reconocimiento de otras épocas , hasta 1998 cuando con "Memphis Monday Morning" alcanza una nominación al Grammy con un álbum esplendido por donde se lo escuche . Hoy les queremos acercar un trabajo que antecede al ultimo nombrado llamado "Portrait Of The Blues" en donde Bland ya nos anticipaba a lo que estaríamos expuestos los bluseros dos años después ,con sus sesenta años a cuestas y con una voz que nos transporta irremediablemente al Memphis de los cincuenta. Un lujo mis amigos .
Que lo disfruten !


Bobby "Blue" Bland - That's The Way Love Is






  Bobby "Blue" Bland - Portrait Of The Blues (1991)

 Tracks :

01. Ain't No Love For Sale
02. Hurtin' Love
03. These Are The Things That A Woman Needs
04. I Can Take You To Heaven Tonight
05. The Last One To Know
06. Just Take My Love
07. I Just Won't Be Your Fool Anymore
08. She's Puttin' Something In My Food
09. When Hearts Grow Cold
10. Let Love Have It's Way


Line up :

Bobby "Blue" Bland- (Vocals)
Jimmy Johnson , Duncan Cameron, Jack Pearson, Dino Zimmerman- (Guitar)
Mei Mei Luo, Jorge Orbon, Marion Myzko, Geremy Miller, John DiPuccio, Stuart McDonald- (Violin)
Debbie Spring, David Chappell- (Viola)
Steve Sigurdson- (Cello)
Jim Horn- (Flute, Alto Sax, Baritone Sax, Bass Sax)
Harvey Thompson- (Tenor Saxophone)
Harrison Calloway, Mike Haynes- (Trumpet)
Charles Rose- (Trombone)
Clayton Ivey- (Keyboards, Drums)
Steve Nathan- (Keyboards)










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Bobby "Blue" Bland - You've Got To Hurt Before You Heal




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viernes, junio 24, 2011

LUTHER JAZZ CLUB : HELEN MERRILL - DREAM OF YOU (1956)



Que tal amigos ,una ves mas nos afrontamos a celebrar una velada en el club de jazz para disfrutar a las voces que cautivaron antaño y lo seguirán haciendo .
Hoy les acercamos una voz sencillamente conmovedora ,en un álbum del 56 y que contó con los arreglos del gran Gil Evans . 
Que lo disfruten.
Un abrazo a todos !






De ascendencia balcánica Jelena Ana Milcactic se ha ganado un lugar privilegiado en el jazz vocal por tener un estilo alejado a la mayoría de sus colegas . Predomino principalmente en las baladas con esa voz tan bella emparentada con su figura ,nació en la gran manzana (N.Y 1930) y se cambio el nombre cuando en la marquesina del Club 845 del Bronx,el gerente vio su apellido paterno y no lo convenció para nada  en  que tendría éxito ,desde ese día el mundo la conoceria  como Helen Merrill ,su llegada a la música coincide con el fin de las big bands y fue un reto grande ya que en ese tiempo el jazz carecía de grupos pequeños. Así y todo se las ingenio para trabajar al lado de grandes luminarias por ese entonces como Earl Hines, Charles Mingus, Thad Jones, Clifford Brown, Gil Evans, Charlie Byrd, Marian McPartland, Haig Al, Jim Hall, Elvin Jones, Ron Carter, Bill Evans, y Stan Getz.
Tuvo el honor de que su disco debut contenga el "padrinazgo" de Clifford Brown que por entonces había llevado al estrellato a Sarah Vaughan bajo la tutela del sello Mercury ,en "Dream on You" por primera ves en su historia el extraordinario Gil Evans se compenetra en trabajar con un cantante ,un acto que evadió por años y que la sensual voz de Helen se encargo de convencer .


Helen Merrill - Dream of You





  Helen Merrill - Dream Of You (1956)

 Tracks :

 1. People Will Say We're in Love
 2. By Myself
 3. Any Place I Hang My Hat Is Home
 4. I've Never Seen
 5. He Was Too Good to Me
 6. A New Town Is a Blue Town
 7. You're Lucky to Me
 8. Where Flamingos Fly
 9. Dream of You  
10. I'm a Fool to Want You
11. I'm Just a Lucky So and So
12. Troubled Waters

Line up :

Helen Merrill - Vocals
Gil Evans - Arranger
Jerome Richardson - Alto & Tenor Sax, Flute
John LaPorta - Alto Sax, Clarinet
Danny Bank - Baritone Sax
Art Farmer, Louis Mucci - Trumpets
Joe Bennett, Jimmy Cleveland - Trombones
Hank Jones - Piano
Barry Galbraith - Guitar
Oscar Pettiford - Bass










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Helen Merrill - You'd Be So Nice To Come Home To




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miércoles, junio 22, 2011

BLUES COMING : ELVIN BISHOP - RAISIN' HELL REVUE (2011)




El pasado 17 de mayo el guitarrista norteamericano Elvin Bishop publico su nuevo trabajo Raisin' Hell Revue para el sello Delta Groove Records  ,en colaboración con algunos viejos compañeros de ruta . El disco además de ser un directo con clásicos de su carrera y algún que otro estándar de sus añorados maestros bluseros , cuenta con la particularidad de haber sido registrado  en pleno océano ,en el marco del exclusivo "The Legendary Rhythm & Blues Cruise" ; un crucero  en el que los turistas comparten una semana con estrellas del blues  presenciando  un concierto todas las noches .
En esta oportunidad nuestro querido ex The Paul Butterfield Blues Band  se rodeo de buenos músicos como lo fue a lo largo de  toda su carrera  en el blues ; John Németh , Finis Taby y Lisa Leu Andersen en las voces ,Terry Hank y Ed Earley  en saxo y trombón respectivamente ,Steve Willis y su prodigioso piano ,Bobby Cochran y Ruth Davies aportando sección rítmica en batería / bajo y las contundentes guitarras de Kid Andersen y Bob Welsh para acompañar al capitán del barco Mr. Bishop . Hay muy buenas revisiones de "The night time is the right time", "It hurts me too", "Dyin’ flu" y  "River’s invitation" pero la que se lleva los mayores aplausos para mi es "Fooled Around and Fell in Love " su tema mas conocido y mejor ubicado en los charts ,con una estupenda performance vocal de Nemeth que nos hace olvidar por un rato que existió  otra  extraordinaria que realizo un tal Mickey Thomas .
Elvin Bishop en casi cuatro décadas de carrera  recorrió de punta a punta el suelo americano ,parte de Europa y el mundo dando conciertos y a punto de cumplir 70 años edita un disco . Y no lo realiza en un estudio de grabacion ,ni en un teatro ,lleva su mágica Gibson a los mares del Caribe ,confirmándose como un autentico pirata del blues .

Escucha el disco aqui :







 Elvin Bishop -  Raisin' Hell Revue (2011)

 Tracks :

01. Callin' All Cows
02. Whole Lotta Lovin'
03. Fooled Around and Fell In Love
04. What the Hell Is Goin' On
05. The Night Time Is the Right Time
06. Down in Virginia
07. Rock My Soul
08. Cryin' Fool
09. River's Invitation
10. Dyin' Flu
11. Tore Up Over You
12. It Hurts Me Too
13. Bye Bye Baby








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ALLIGATOR

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Elvin Bishop - Fooled Around And Fell In Love (1976)




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lunes, junio 20, 2011

AL KOOPER & MIKE BOOMFIELD - LIVE AT THE FILMORE EAST (1968)




Durante dos noches consecutivas (26 y 27 de septiembre del 68) Al Kooper y Mike Bloomfield recrearon una ves mas la magia que había nacido en Supersession a principios de ese año .El lugar elegido fue el ya por entonces legendario epicentro de la movida californiana ,el Fillmore West de San Francisco ,con solo unos pocos días de ensayo el dúo junto con Skip Prokop en bateria y John Khan en bajo ,ofrecieron un concierto plagado de maravillosas jam sessions .
En estas mágicas veladas  a  Bloomfield se le daría por tomar el micrófono ,debutando como cantante y tal habrá sido la repercusión (en el por sobre todas las cosas ) que a la tercera noche falto a la cita en el local por estar de parranda 5 días seguido sin dormir  y Al Kooper lo tuvo que reemplazar por unos muchachitos  que asomaban por entonces llamados  Carlos Santana y Elvin Bishop (compañero de Bloomfield en la  Paul Butterfield Blues Band).
Fue tan importante el suceso que tuvieron que repetir la actuación por varios lugares de América y concluir la gira en el otro recinto emblemático por ese entonces ,el Fillmore East de New York los días 12 y 13 de diciembre del mismo año . En esta ocasión contaron con la coparticipación del gran Johnny Winter en "It´s my own fault " de B.B. King a dúo con Bloomfield ,estas cintas se recuperaron en el 2003 bajo el nombre de "The lost concert tapes"
Después de estos conciertos el dúo concluyo la unión y siguieron por caminos diferentes y aportando grandes obras a la música ,Kooper colaborando en discos de los Stones,Hendrix ,The Who y descubriendo a los inolvidables Lynyrd Skynyrd .
Por su parte Mike Bloomfield permanecería ligado a la música  hasta su muerte por sobredosis en el 81 aportando su magia en albunes propios y ajenos. Dando rienda suelta a la leyenda que lo convertiría en uno de los mas grandes guitarristas blancos de blues de toda la historia .


Mike Bloomfield & Al Kooper - One Way Out





  Al Kooper & Michael Bloomfield  - Live At The Fillmore East (1968)
      The Lost Concert Tapes 12-13-68


 Tracks :

01 Introductions
02 One Way out
03 Mike Bloomfield's Introduction of J.Winter
04 It's My Own Fault Feat Johnny Winter
05 59thg Street Bridge Song
06 Tell Me Partner
07 That's All Right Mama
08 Together 'Till the End of Time
09 Don't Throw Your Love on Me So Strong
10 Season of the Witch

Line up :

Al Kooper- (Vocals, Piano, Organ, Keyboards)
Johnny Winter- (Vocals, Guitar
Mike Bloomfield- (Vocals, Guitar)
Paul Harris- (Piano)
Jerry Jemmott- (Bass)
Johnny Cresci- (Drums)

FileServe





AL KOOPER

MIKE BLOOMFIELD



Mike Bloomfield & Al Kooper with Johnny Winter - It's My Own Fault




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domingo, junio 19, 2011

MEET ME OUT IN THE STREET ,CLEMMONS...



                                           Clarence Anicholas Clemons Jr.
                                           (11 enero 1942 - 18 junio 2011) 




Out In The Street - Bruce Springsteen & The E Street Band Live Hyde Park 2009



Que en paz descase querido e inolvidable Big Man





lunes, junio 13, 2011

STRACKTO BLUES : TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS



Que tal mis amigos ! Reincidimos con esta sección para acercarles a uno de nuestros queridos héroes de toda la vida, el señor Tom Petty ,en esta oportunidad con una antología que contiene sus mas grandes éxitos en vivo y que consta de cinco partes .Estaremos borrados un  tiempo de la blogosfera y por tal circunstancia les dejamos una abundante catarata de uno de los mas celebres compositores que dio EEUU de un tiempo a esta parte para que los disfruten .
Un abrazo a todos y hasta la vuelta !








The Live Anthology es un recopilación de grabaciones en directo de Tom Petty entre 1978 y 2007 , junto a temas propios se incluyen versiones de Grateful Dead (Friend of the Devil), Zombies (I Want You Back Again), Fleetwood Mac (Oh Well), Booker T. and the MG (Green Onions), James Brown (Good Good Lovin'), un tema de las películas de James Bond (Goldfinger) y más. El segundo trabajo que recoge grabaciones en directo del músico americano Tom Petty ,con el primero, Pack up the plantation: live!, nos tenemos que remontar a 1985  reúne, en cuatro discos y 48 canciones, algunas de las mejores capturas realizadas a lo largo de su extensa carrera, que el músico ha ido archivando minuciosamente con la colaboración de Mike Campbell y Ryan Ulyate. En el cuádruple disco nos encontramos con una atinada selección en directo de sus grandes éxitos. Entre ellos, sus primeros singles: Breakdown (en una versión más extensa, donde añade al final el famoso estribillo del clásico Hit the road Jack), Refugee o A woman in love (she’s not me)  esta última una de las más electrizantes , por citar algunos ejemplos, para los que ha escogido sus versiones en vivo más alejadas en el tiempo. En el álbum quedan reflejadas, por otro lado, revisiones que ganan en grandeza con relación al original, como es el caso de It’s good to be king, del álbum Wildflowers; o por el componente sentimental del acompañamiento vocal del público, como en Learning to fly. Hay que destacar la presencia entre las rarezas de la extensa Melinda, con memorable exhibición de piano a cargo de Benchmont Tent, y que ya había sido incluida en alguna versión en directo para DVD, pero nunca grabada en estudio.
Pero primero disfrutemoslo en su actuacion del 2008 en el Halftime del Super Bowl


Tom Petty & The Heartbreakers - Super Bowl 42 (XLII) Halftime Show, 2008

1. American Girl
2. I Won't Back Down
3. Free Fallin'
4. Runnin' Down A Dream









 Tom Petty & The Heartbreakers -The Live Anthology ( 2009)

Tracks :

Disco 1

1. Ladies and Gentlemen....
2. Nightwatchman.
3. Even the Losers.
4. Here Comes My Girl.
5. A Thing About You.
6. I’m in Love.
7. I’m a Man.
8. Straight into Darkness.
9. Breakdown.
10. Something in the Air.
11. I Just Want to Make Love to You.
12. Drivin’ Down to Georgia.
13. Lost Without You.
14. Refugee.

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Tom Petty & The Heartbreakers -The Live Anthology (2009)

Tracks :

Disco 2

1. Diddy Wah Diddy.
2. I Want You Back Again.
3. Wildflowers.
4. Friend of the Devil.
5. A Woman in Love (It’s Not Me).
6. It’s Good to Be King.
7. Angel Dream (No. 2).
8. Learning to Fly.
9. Mary Jane’s Last Dance.
10. Mystic Eyes.

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 Tom Petty & The Heartbreakers -The Live Anthology (2009)

Tracks :

Disco 3

1. Jammin’ Me.
2. The Wild One, Forever.
3. Green Onions.
4. Louisiana Rain.
5. Melinda.
6. Goldfinger.
7. Surrender.
8. Dreamville.
9. Spike.
10. Any Way You Want It.
11. American Girl.

FileServe





 Tom Petty & The Heartbreakers -The Live Anthology (2009)

Tracks :

Disco 4

1. Runnin’ Down a Dream.
2. Oh Well.
3. Southern Accents.
4. Crawling Back to You.
5. My Life/Your World.
6. I Won’t Back Down.
7. Square One.
8. .Have Love Will Travel.
9. Free Fallin'.
10. The Waiting.
11. Good, Good Lovin.
12. Century City.
13. Alright For Now.

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 Tom Petty & The Heartbreakers -The Live Anthology (2009)

 Tracks :

Disco 5

1. Think About Me.
2. Down South.
3. I Need to Know.
4. Billy the Kid.
5. I’d Like to Love You Baby.
6. Image of Me.
7. Born in Chicago.
8. Like a Diamond.
9. The Last DJ.
10. No Second Thoughts.
11. Ballad of Easy Rider.
12. Don’t Come Around Here No More.
13. Too Much Ain’t Enough.
14. County Farm.

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Tom Petty & The Heartbreakers - Learning to Fly








Para el final uno de mis preferidos 



Tom Petty & the Heartbreakers - Crawling Back To You




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viernes, junio 10, 2011

LUTHER JAZZ CLUB : ANITA O'DAY - AT MISTER KELLY'S (1958)



Que tal amigos ! bienvenidos una ves mas al club ,en su habitual recorrida por los mas consagrados cantantes de jazz que ha dado el siglo pasado y como venimos haciendo este ultimo tiempo nos trasladaremos virtualmente al Chicago de 1958 ,mas precisamente el famoso local del 1028 North Rush Street de esa ciudad .Lugar emblemático entre los años 57/75 que albergo a las mas destacada luminarias del jazz y la comedia (el gran Woody Allen por ejemplo) y que también sirvió de fondo para varios capítulos de la recordada serie Criminal History . Una noche se presento una de las voces mas querida de la escena bop por ese entonces ,damas y caballeros con ustedes la extraordinaria Anita O'Day
que lo disfruten .
Un abrazo a todos !




De origen pobre, sobrevivió a los años de la Depresión actuando en los populares maratones de baile que fueron la válvula de escape para una inmensa mayoría de norteamericanos llevados a la miseria por el crack de Wall Street. Fue entonces cuando adoptó el nombre artístico que le acompañaría hasta el fin de sus días: "Me pareció que era un nombre muy enrollado porque, en el argot, O'Day significa pasta, que era lo que yo esperaba hacer". Tras ser rechazada por Benny Goodman (que prefirió a Peggy Lee), en el año 1941, se unió a la orquesta del baterista Gene Krupa, en cuyas filas militaba el trompetista Roy Eldridge. Anita formaría con Eldridge una de las parejas artísticas interraciales más singulares y menos convencionales del espectáculo. No sólo desafiaron el sistema de apartheid imperante en el país sino que obtuvieron un notable éxito entre los  fans, tanto negros como blancos, con piezas como Let me off uptown o Drummin' man. El carácter ferozmente independiente de la cantante  salió a la luz por el tipo de compañías que frecuentaba pero incluso por el atuendo ausente de todo glamour que utilizaba para sus apariciones en público. Una rebeca y una falda abierta absolutamente anodinas constituían su "escandalosa" indumentaria, tanto dentro como fuera del escenario. Con ello, desafiaba a los críticos y aficionados en su costumbre de juzgar a las cantantes de orquesta únicamente por su apariencia. Además, estaba lo que su atuendo dejaba ver. No en vano, por aquel tiempo, la cantante se ganó un título: el de las piernas más bonitas del jazz.


Anita O'Day - Let's Fall in Love



Tras dejar a Krupa, cantó por un breve tiempo en las orquestas de Woody Herman y Stan Kenton (su versión de And her tears flowed like wine fue uno de los mayores éxitos en la carrera del discutido director de orquesta). Por lo demás, la vida de Anita era un torbellino sin fin de drogas, alcohol, matrimonios, abortos, divorcios... en el año 1947 fue arrestada por primera vez por posesión de marihuana. Cinco años más tarde fue nuevamente detenida y pasó una temporada entre rejas. Después de que su adición a la heroína estuviera a punto de costarle la vida, en los años sesenta, se sometió a una cura de rehabilitación gracias a la cual pudo continuar con su carrera, algo por lo que nadie hubiera apostado un céntimo, y de hecho, siguió cantando hasta los 86 años. Para el recuerdo quedan sus álbumes grabados junto al arreglista Billy May, en los años cincuenta -su momento de plenitud- para el sello Verve (Anita O'Day swings Cole Porter with Billy May, Anita O'Day and Billy May swing Rodgers And Hart); o su aparición estelar en el Festival de Newport del año 1958, recogida en el filme Jazz on a summer's day. En el año 1981 vio la luz su autobiografía, Hard times, high times, escrita en colaboración con George Eells (autor de, entre otras, la biografía del actor Robert Mitchum): un "documento de una brutal honestidad" en el que repasa su controvertida existencia a cara descubierta y sin esconderse en ningún momento. Actualmente, se halla próximo a estrenarse un filme documental sobre su vida: Anita O'Day: Life of a jazz singer, con guión de Will Friedwald.


Anita O'Day - Fly me to the Moon



Vivió rápido pero no murió joven, superviviente de la era dorada de las big bands y la única cantante de jazz de piel blanca comparable a las más grandes (Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Sarah Vaughan), falleció el  jueves 23 de noviembre del 2006  en la ciudad de Los Ángeles, a los 87 años, a causa de una neumonía
Según su representante, Robbie Cavolina, la cantante no tenía hijos ni ningún familiar cercano al producirse el deceso

Fuente


 Anita O'DAY - At Mister Kelly's (1958)

   Tracks :

01. But Not for Me  
02. I Have a Reason for Living-My Love for You    
03. Varsity Drag  
04. It Never Entered My Mind  
05. Tea for Two  
06. Every Time I'm With You  
07. Have You Met Miss Jones  
08. The Wildest Gal in Town  
09. Star Eyes  
10. Loneliness is a Well  
11. The Song Is You

Line up :

Joe Masters- Piano
Larry Woods- Bass
John Poole- Drums
Anita O'Day- Vocal

Recorded at Mister Kelly's Restaurant, London House", Chicago, IL, April 27, 1958



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Esta extraordinaria diva también se dio el lujo de animarse al repertorio de Lennon/McCartney


Anita O'Day - Yesterday





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miércoles, junio 08, 2011

TONY JOE WHITE - LIVE IN AMSTERDAM (2010)




Tony Joe White natural de Oak Grove, Louisiana, es un cantante-compositor y guitarrista con sangre Cherokee por sus venas y conocido como The Swamp Fox (el Zorro del Pantano), muchos le llaman el rey de Swamp Rock (Pantano Rock), género musical basado principalmente en Zydeco, Cajun y Swamp.  Influenciados por los músicos locales de blues y cantantes de country, pero también de la música cajun, distintivo de Louisiana, un híbrido de estilos musicales tradicionales introducido por los colonos franceses de Canadá a finales del siglo XIX. White comenzó a tocar en los bailes de la escuela y después de graduarse, a mediados de los 60’s, formo su primer grupo, Tony White & His Combo y más tarde Tony Joe and the Mojos y Tony's Twilights, tocando y fogueándose en clubes nocturnos de Louisiana y Texas.  En 1968 marchar a Nashville para emprender una carrera como solista cantando sus propias composiciones , sus ritmos guitarreros con mucho wah wah, son típicos de este gran músico, que muchos quieren ver en su figura, muchas semblanzas a Elvis Presley o a mismísimo Jim Morrison.


Tony Joe White - Polk Salad Annie




El año 1969 supondrá la llegada de su gran éxito, "Polk Salad Annie", que permaneció varias semanas en el Top 10 y al que Elvis Presley llevaría años más tarde a los primeros puestos de los charts. En 1970 otro clásico imperecedero, "Rainy night in Georgia", cumbre de su música y que, en seguida, cede a Brook Benton.1971 es el año de publicación de su álbum de nombre homónimo y en 1972 se edita "Live in Europe" con un White en plena forma. A partir de ahí, no deja de componer y de sacar discos de una calidad aplastante: "The train i'm on", "Home made ice cream", "Eyes", "Real thing" y "Dangerous", tras este último disco y ya con el estatus de leyenda viva a cuestas, una serie de problemas personales provocan que White desaparezca de la escena musical hasta que en 1991, regresa a lo grande con "Closer the truth". De ahí, hasta el 2006, 10 discos impecables demuestran que el regreso de White todavía tenía mucho qué decir, sus trabajos de los 90 lo demuestran, “Uncovered', su disco regreso, es un motivo para estar de fiesta . Uno de los grandes vuelve y reaparece con nuevas canciones y nuevas versiones, si a todo esto le añadimos la legión de colaboradores,  Mark Knopfler, Eric Clapton, JJ Cale, Waylon Jennings y Michael McDonald colaborando con el maestro, prestando sus voces e instrumentos al espíritu de un disco que nada entre el blues y soul.


Tony Joe White - Live In Amsterdam (2010)

 Tracks :

01. Rich Woman Blues
02. Stockholm Blues
03. As The Crow Fly
04. Crack The Window Baby
05. You're Gonna Look Good In Blues
06. Roosevelt & Ira Lee
07. The Guitar Don't Lie
08. Feeling Snakey
09. Rainy Night In Georgia
10. Polk Salad Annie
11. Steamy Windows

Line up :

Tony Joe White - Guitar, Vocals, Harmonica
Jeff Hale - Drums
Tyson Rogers - Keyboards


Recorded on November 6, 2008 at Paradiso, Amsterdam, NL.

Escucha el disco aqui :















Si no funca intentalo por aqui





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Tony Joe White - Steamy Windows





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lunes, junio 06, 2011

KIM WILSON - LIVE IN APTOS (1993)



Cantante ,compositor y armoniquista ,nacido el 6 de enero del 51 en Detroit ,en los 60 se traslado junto a su familia a Los Ángeles ,California con motivos de que su padre cumplía el rol de ejecutivo en la General Motors. En la secundaria Kim estudio trombón y guitarra pero abandono todo ,después de descubrir en una vieja estación de radio una música que le llamo poderosamente la atención ;EL BLUES. Entrado los 70 abandona los estudios secundarios convencido de que jamas seria un jugador profesional de fútbol americano y enfila para la zona de San Francisco bajo el seudónimo de "Goleta Slim" e influenciado por la virtudes de  George "Harmonica" Smith y Charlie Musselwhite. Ya afincado en Minnesota toca en un grupo llamado "The Ases of  Straights & Shuffles" gerenciados por una leyenda del blues y la Chess Records y creador de himnos como por ejemplo "Wang Dang Doodle," "Back Door Man," y "Spoonful." nos referimos nada mas y nada menos que a Willie Dixon que los tuvo de padrino un corto tiempo .
El éxito los empujo a la Meca del blues texano ,mas precisamente Austin y allí  en una jam session conoce a un muchacho llamado Stevie Ray Vaughan ,en la misma velada se encontraba Jimmy Vaughan hermano del anterior y al comprobar el rendimiento del recién llegado ,lo invita a unirse al proyecto que estaba armando con otros músicos de Texas  ;The Fabulous Thunderbirds


The Fabulous Thunderbirds - She's Tuff




Estando en la banda a Wilson le dio la oportunidad de compartir escenario con algunos heroes de la infancia como Muddy Waters . En 1979 editan su primer disco para CBS y después de varios álbumes e interminables giras, llegan al éxito masivo con “Tuff Enuff” de 1986, que incluyó 3 canciones dentro del Top 40 y rotación extensiva en MTV (“Tuff Enuff”, “Wrap It Up” y “Look At That”). Después de la partida de Jimmie Vaughan, Kim se encargó de reclutar a los mejores guitarristas para acompañarlo en sus proyectos: Duke Robillard, Kid Ramos, Denny Freeman, Rusty Zinn, Nick Curran, y Johnny Moeller, entre otros. Con 11 discos de estudio junto a los Thunderbirds y 6 como solista, Kim Wilson es garantía de un show de primer nivel en cada escenario que se presenta. Como vocalista para el grupo The Fabulous Thunderbirds, Kim Wilson se demostró un artista talentoso y un amante devoto del blues. Pero es como solista que brilla realmente. Músico disciplinado y con un estilo único, muchos lo consideran uno de los mejores armoniquistas  de Estados Unidos. Su estilo musical denota unas profundas raíces en el pasado ,los temas clásicos de blues y R&B lo demuestran con un giro personal y sus habilidades vocales no tienen nada que envidiarle a los mejores cantantes de blues de hoy en día.


 Kim Wilson Blues All-Stars - Live in Aptos ( 1993 )

Tracks :

01. All Night Long
02. The Hustle Is On
03. Tigerman
04. Trust My Baby
05. You Got Me
06. I Can Tell
07. Nervous Fella
08. Don't Touch Me
09. Ride With Your Daddy Tonight
10. Instrumental and Band Intro
11. She's Tough

Line up :

Kim Wilson - Harmonica & Vocals
Junior Watson - Guitar
Rusty Zinn - Guitar
Gene Taylor - Piano
Larry Taylor - Bass
Richard Innes - Drums

Recorded Live in Aptos, CA. July 1993.

Escucha el disco aqui :









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Kim Wilson - Tomorrow Night






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sábado, junio 04, 2011

BLUES COMING : TEDESCHI TRUCK BAND - REVELATOR (2011)



Que tal amigos ! Queríamos acercarles este material que estará en la calle el próximo martes 07/06 para que vayan disfrutando de una nueva unión musical entre familiares ,que nos tendrá ocupados por bastante tiempo entre Susana Tedeschi y Derek Truck 
Un abrazo a todos !






Siempre fuimos escépticos a la hora de evaluar una comunión familiar en el campo musical por diferentes motivos que no vale la pena enumerarlos ya que la mayoría lo persive . Pero desde que los vimos juntos en el Carnegie Hall el año pasado en conmemoracion del cumpleaños N'70 de Herbie Hancock interpretando el inolvidable "Space Captain" , la curiosidad se apodero particularmente en saber como pintaba esto .Y ha llegado el día en que podemos escuchar su primera criatura musical llamada "Revelator"   en donde abunda el blues del Delta , el soul de Memphis y la cuota necesaria del rock setentero que tan bien hace por esta época . Reclutando al ganador del Grammy Jim Scott (Dixie Chicks, Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers) como ingeniero de sonido y con una banda a la altura de las circunstancias ,nos deleitan con un álbum que seguramente estará entre los mejores del año .
Una joven que en su Boston natal pelaba acordes de Buddy Guy,Otis Rush y Magic Sam y el sobrino de una leyenda que se paso estos últimos años acercándonos buenos trabajos(Out of the Madness del 98) además de certificar como uno de los mejores exponentes del slide en la actualidad , un buen día coincidieron en un concierto de los Allman alla por el  99 , para iniciar una relación que trasciende mas allá de lo familiar de ahora en mas .Se juntaron en un estudio de la Florida, para dejar bien asentado que todo lo que llega de Jacksonville estos últimos cuarenta años va a dar que hablar .
El Soul Stew Revival (asi se hacían llamar cuando juntaban ambas agrupaciones ) le deja el puesto de ahora en mas a la Tedeschi Truck Band .
Ojala que esta unión musical perdure y no corra con la misma suerte de otras que se quedaron en el camino por un capricho ,vanidades o egocentrismo en exceso ...

Herbie Hancock,Susan Tedechi & Derek Truck - Space Captain





 Tedeschi Trucks Band - Revelator (2011)

 Tracks :

01. Come See About Me
02. Don't Let Me Slide
03. Midnight In Harlem
04. Bound For Glory
05. Simple Things
06. Until You Remember
07. Ball And Chain
08. These Walls
09. Learn How To Love
10. Shrimp And Grits (Interlude)
11. Love Has Something Else To Say
12. Shelter

Line up

Susan Tedeschi - Guitar/Vocals
Derek Trucks - Guitar
Kofi Burbridge - Keys/Flute
Oteil Burbridge - Bass
Tyler Greenwell - Drums/Percussion
J.J. Johnson - Drums/Percussion
Mike Mattison - Background Vocals
Mark Rivers - Background Vocals
Ryan Shaw - Background Vocals
David Ryan Harris - Background Vocals


Debido a quejas del DMCA nos vimos obligado a retirar los archivos tanto de Fileserve y Grooveshark 
Consideramos que si la "propiedad intelectual"  se vio afectada por nuestra publicacion ,seria lo correcto enmendar este error .En este espacio musical el unico fin que tenemos es darle un poco de atencion a los artistas que admiramos .Esta ley estadounidense es perfectamente legal pero queremos dejar en claro que tambien fue legal la inquisicion y la esclavitud ...


 El libre debate ayuda a avanzar en el conocimiento, la censura no !


73lutherblues@gmail.com








TEDESCHI TRUCK BAND

SUSAN TEDESCHI

DEREK TRUCK


Tedeschi Trucks Band- Midnight In Harlem




Mi gran amigo Xibeliuss me habia alertado de esto ,a el va dedicado el post 
Que lo disfrutes estimado !

viernes, junio 03, 2011

LUTHER JAZZ CLUB : TONY BENNETT & BILL EVANS (1975/1977)



Que tal amigos ! Una ves mas y como todos los viernes abrimos el club para acercarles grandes voces del jazz , en esta oportunidad viene acompañada por la presencia de uno de los dúos mas antagónicos que pudo tener esta música ; Tony Bennett y Bill Evans 
Entre los años 75/77 dejaron plasmado dos registros de piano y voz maravillosos que queremos compartir con ustedes ,sin mas preámbulos disfruten de esta unión mágica pocas veces repetida 
Un abrazo a todos !







“The Complete Tony Bennett/Bill Evans Recordings”, las grabaciones completas de dos grandes músicos que con sus colaboraciones de estudio de 1975 y 1976 establecieron el canon de lo que puede lograrse en el jazz simplemente con un piano y una voz. Tony Bennett y Bill Evans dieron forma a un dúo único que puso el foco en la igualdad y en cómo dos grandes figuras pueden potenciar sus talentos al actuar juntos, rompiendo tanto con el supuesto de que las partes para funcionar sólo deben complementarse, como con el viejo preconcepto de que el instrumentista debe cumplir el rol de acompañante del cantante.
El icónico estilista de la canción que es Bennett logra interactuar de manera distintiva con el ya legendario pianista de jazz que era Evans. Indiscutidamente uno de los grandes intérpretes vocales de la canción popular, aunque es reacio a definirse como un improvisador, el estilo de Bennett tiene profundas raíces en el jazz: aprendió a respirar y frasear escuchando al pianista Art Tatum, estudió el estilo relajado de Mildred Bailey y asimiló lo logrado por cantantes tan personales como Billie Holiday y Frank Sinatra.
Bill Evans quedará para siempre en la historia del jazz por sus aportaciones al disco Kind of Blue de Miles Davis y por haber reinventado el concepto de trío de jazz, perfectamente ilustrado en Sunday at the Village Vanguard. Además de sus grabaciones en trío, Evans también tiene otras en dúo con Jim Hall o incluso con una Big Band y hasta una orquesta sinfónica .


Tony Bennett & Bill Evans - Young And Foolish




La primera sesión es la de junio de 1975, en su momento publicada como The Tony Bennet / Bill Evans Album a iniciativa de Bennet, cuya idea era la de editar dos discos, uno para la compañía de Evans Fantasy Records y otro para Improv, que él mismo estaba creando. Durante cuatro días se grabaron temas como My Foolish Heart, Days of Wine and Roses, Waltz for Debbie o el excepcional Young and Foolish. Lo más destacable del álbum es el grado de intimidad que se alcanza, la sensación de estar compartiendo un momento íntimo e irrepetible. La segunda parte del primer corresponde a Together Again, grabado en septiembre de 1976 y aunque se nota que ambos habían estado tocando juntos a lo largo del año, también se nota que la espontaneidad es menor. Es posible que, aunque esta segunda sesión es prácticamente una continuación de la primera, la elección de temas no sea tan acertada.
Si bien fueron registrados en estudios diferentes, en ambas fechas cantante y pianista compartieron sala realmente juntos (no estuvieron en compartimentos separados), un símbolo más que elocuente de la igualdad de ambos intérpretes: la manera en que la voz y el piano interactúan aquí parece no tener antecedentes en la historia del jazz





Tony Bennett And Bill Evans - Album  (1975)

Tracks:

01 - Young and Foolish
02 - The Touch of Your Lips
03 - Some Other Time
04 - When in Rome
05 - We'll Be Together Again
06 - My Foolish Heart
07 - Waltz for Debby
08 - But Beautiful
09 - Days of Wine and Roses















Tony Bennett And Bill Evans Together Again (1977)


 Tracks:

01 - The Bad and the Beautiful
02 - Lucky To Be Me
03 - Make Someone Happy
04 - You're Nearer
05 - A Child Is Born
06 - The Two Lonely People
07 - You Don't Know What Love Is
08 - Maybe September
09 - Lonely Girl
10 - You Must Believe In Spring













TONY BENNETT


BILL EVANS



Tony Bennett  & Bill Evans - You Must Believe In Spring






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miércoles, junio 01, 2011

HUGH LAURIE (Dr House) - Cheltenham Jazz Festival, BBC Radio, 2 may 2011



Queridos amigos! No queriamos dejar pasar esta oportunidad de acercales un bootleg recien salido del horno que llego a nuestras manos en el dia de hoy despues de una excursion a la feria de discos del barrio.  Luego de una ardua "negociacion" con el vendedor ,la ripeamos para que disfruten de otro nuevo invitado al camino del blues ,el emerito Dr Gregory House ,en una actuacion del 02/05/11 que fue emitida en simultaneo por la BBC de Londres y que goza de un excelente sonido .
Que lo disfruten !






Hugh Laurie (Dr House) - Cheltenham Jazz Festival, BBC Radio, 2 may 2011


Tracks :

01 Introduction
02 Thelonious Monk Instrumental
03 Saint James Infirmary
04 Crazy Arms
05 Another Good Man Gone Down
06 Laughing Just to Keep From Crying
07 Jericho
08 Buddy Bowlem's Blues
09 Careless Love
10 Jonah
11 Whinin' Boy Blues
12 Way Down on the Swanee River
13 Instrumental
14 Hallelujah I Love Her So
15 Let Them Talk
16 Roberta













WEB

Dr. House



Hugh Laurie - You Don't Know My Mind





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BLUES COMING : HOOK HERRERA - NO MATTER WHAT I DO (2011)



De padre indio español-siciliano y madre india-americana tarahumara ,Hook Herrera nació en San José, California  actualmente está considerado como uno de los grandes del blues tejano.
Es un excelente cantante, gran armoniquista y guitarrista ,hace un blues directo y rítmico que gusta tanto a los puristas del género como a los amantes del Rock´n’Roll primitivo y bailable.
Posee un gran carisma y una gran presentación en el escenario que le hace distinto a los demás artistas de blues: es alto, fuerte, posee facciones indias muy marcadas, una gran cabellera negra  y tatuajes en el pecho y brazos . Hook se inició en los años 80 como armonicista, siendo sus maestros William Clarke y Smokey Wilson, los cuales le introdujeron en los circuitos de blues de los barrios. A mediados de los años 80 se marchó a Dalllas, Texas, para estar un tiempo con su admirado Sweet Sam Myeres, luego se fue a Austin gracias a una  invitacion de Clifford Antone. En Austin empezó haciéndose habitual de las jams de los clubs más importantes de la ciudad: el Continental y el Antone´s, y tocando en la banda del club de  Clifford . Allí tocó y se hizo amigo de artistas tales como: Muddy Waters, Joe Ely, The Fabulous Thunderbirds, Albert Collins, Freddie Aproa Walden, Denny Freeman, Speedy Sparks, Doug Sahm, Lou Ann Barton, Le Roi Brothers y muchos, muchos mas.A continuación estuvo varios años girando con  los legendarios The Hitchickers, adquiriendo un rico patrimonio musical y grabando varios Cds.
Pero en el año 1992, The Hitchickers fueron contratados para abrir la gira americana de los THE ALLMAM  BROTHERS BAND . Tuvieron tanto éxito, que Gregg Allmam invitó a Hook a acompañarles en algunas canciones , al terminar la gira Hook Herrera entró a formar parte de THE ALLMAM BROHTERS como armoniquista invitado, en grandes conciertos durante cuatro años.
Este año ha editado un nuevo álbum completamente independiente y se lo queremos acercar para ustedes .



 Hook Herrera - No Matter What I Do (2011)


 Tracks :

 1. No Matter What I Do
 2. Just How I Feel
 3. Sweet Memory
 4. Flamenco Soul
 5. Learnin'
 6. Blue Ndn
 7. Might Be a Fool
 8. Son of God
 9. If You Ever Need Me
 10. Had My Fun
 11. La Guanábana

Escucha el disco aquí :






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Hook Herrera - Kwadendamme Bluesfestival 2011(Paises Bajos)





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