martes, diciembre 21, 2010

HASTA EL AÑO QUE VIENE ,AMIGOS ...




Queridos amigos del blog ,aprovechamos esta entrada para desearles unas felices navidades y un prospero año nuevo de parte de la familia de 101BLUESLLEGAR .
Este ha sido un año bravo y diciembre se nos ha puesto revelde por tal motivo decidimos darnos un parate para recobrar fuerzas y volver con todo el blues y rock el año que viene y si dios quiere en enero quizas ...
Desde ya ,muchisimas gracias a todos ustedes por enaltecer este lugar con sus comentarios ,saludos y buena onda ,que dia a dia hacen que todo tenga un valor extra .
Tambien agradecer a aquellos que anonimamente se acercan y a los nuevos que se han sumado a esta familia blusera .
Muchas felicidades para todos y un abrazo gigante hasta sus bellas ciudades queridos amigos
Les dejo esta bella cancion del 85 con uno de  nuestros heroes de la infancia ,llamado Tom Petty que me ha acompañado en varios momentos de mi vida y hoy mas que nunca no podia faltar.
Saludos ...


Tom Petty And The Heartbreakers - Southern Accents

lunes, diciembre 13, 2010

KELLY RICHEY BAND - LIVE ( 1998 )




La guitarrista y cantante de rock/blues Kelly Richey nacio en un pueblo de Kentucky ,llamado Lexington un 30 de noviembre del año 1962 ,hoy en dia cuando no esta de gira vive asentada en Cincinnati ,Ohio .
Su primer instrumento fue el piano que lo cambio al poco tiempo por una bateria ,su padre un poco cansado de que la nena le de a los tambores todo el dia en la habitacion le propuso comprarle una guitarra electrica .Este agradable acontecimiento sirvio para que Kelly termine enamorada de las seis cuerdas .Como si tuviera la guitarra atada al cuerpo la llevaba a todos lados :colegio ,iglesia y cocina ,tratando de sacar los acordes de sus amados idolos de juventud , Hendrix,Buchanan,Page y Clapton .
En 1986 se une a los Stealin Horses bajo el sello Arista Records y abandona su trayectoria por la musica evangelica para abrazar el "blues" hasta el dia de hoy . Entrados los noventa y ya afianzada en esta encrucijada forma la "Kelly Richey Band" junto a sus compañeros de ruta Shane Frye en la bateria y jimmy Valdes en el bajo ,alternando con su otra vocacion que es la enseñanza .

Los criticos la han alabado mas de una ves y le han impuesto este sello que reza asi :
"Stevie Ray Vaughan atrapado en el cuerpo de una mujer con Janis Joplin gritando  por salir."
Otra de las damas del blues que tanto nos gusta acercarles a ustedes hoy con un directo en el que no faltaran los clasicos himnos hendrixianos de los cuales Kelly escuchaba hasta el hartasgo en su tranquila granja de Kentucky


Discography


1994: Sister's Gotta Problem
1995: The Blues Don't Lie
1996: Live At Tommy's On Main
1997: Eyes Of A Woman
1998: Dig A Little Deeper
1999: Kelly Richey Band Live
2001: Sending Me Angels
2003: Kelly Richey Live...As It Should Be
2004: Kelly Richey Live
2006: Speechless
2007: The Kelly Richey Band Live at the Thirsty Ear
2008: Carry the Light

Queremos agradecer a nuestro amigo y capo del oeste  RODMISUR  por habernos facilitado el disco que compartimos a continuacion .
Un abrazo my friend



The Kelly Richey Band - Live / Sweet Lucy 1998



Track Listing


 1-My Baby's Gone Crazy
 2-Talks All Over Town
 3-Traveling
 4-Red House
 5-The Blues Don't Lie
 6-Walkin' By Myself
 7-Cracked & Bent
 8-Is Anybody Listening
 9-It Was A Good Time
10-Further On Up The Road
11-Trouble In Mind
12-Before You Accuse Me
13-Crossroads
14-All Along The Watchtower














Kelly Richie - Hey Joe




Kelly Richey - Further on up the Road






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viernes, diciembre 10, 2010

LUTHER JAZZ CLUB : HARRY CONNICK Jr. - COME BY ME ( 1999 )




Que tal amigos ! Gracias una ves mas por acompañarnos en esta noche como tantas otras en la que nos congregamos en el local para disfrutar de los mas variados cantantes de jazz .
Hoy les acercamos a un precoz jazz/singer que tuvimos oportunidad de conocerlo a traves de la banda sonora de la pelicula "Cuando Harry conocio a Sally"  y que ha tenido que cargar con la pesada carga que la critica le ha encomendado sin razon alguna ...ser el sucesor de Frank Sinatra ni mas ni menos .
Por suerte, Harry Connick ha sabido esquivar dicha conjura con bastante elegancia .
Sin mas preambulos ,elijan su mesa ,ordenen sus tragos que la noche y el jazz los espera .
Un abrazo a todos !





Harry Connick, Jr. (Nueva Orleans, 11 de septiembre de 1967), cantante y pianista estadounidense. Su repertorio y estilo se aproxima al jazz por la vía del swing y de la canción popular estadounidense. Se trata de un moderno crooner, dentro de la estela generada por la influyente generación de Frank Sinatra. La carrera de Connick comenzó con dos discos de clara orientación jazzística (aunque desde un punto de vista muy tradicional), para luego centrarse en un estilo más pop como moderno crooner.
Connick es hijo de dos abogados propietarios de una tienda de discos. Su padre, Harry Connick, Sr., de ascendencia irlandesa-católica fue fiscal de distrito de Nueva Orleans desde 1977 hasta 2003. Su madre, una neoyorquina de ascendencia judía fue Jueza de la Corte Suprema de Luisiana. Tras comenzar probando con el teclado a los tres años de edad, su primera actuación pública se produjo a los seis años, y grabó con una banda de jazz local a los diez. Recibió clases en el New Orleans Center for the Creative Arts y estudió con Ellis Marsalis y James Booker. Una estancia en Nueva York para estudiar en el Hunter College en la Manhattan School of Music le dieron la oportunidad de contactar con la compañía Columbia, para finalmente publicar su primer disco en 1987, un conjunto de estándares tocados a piano sin acompañamiento que fue elogiado por la crítica. Su segundo disco, en 1988, sería el primero en que cantaría.
Ya conocido dentro de los círculos jazzísticos, Harry Connick, Jr. entró de lleno en el ámbito de la popularidad con su banda sonora de la película de 1989 When Harry Met Sally..., llena de estándares románticos ("It Had to Be You", "Let's Call the Whole Thing Off", "Don't Get Around Much Anymore") interpretados con el apoyo de una orquesta. Connick llegó a actuar como actor en alguna película en 1990. Ese mismo año, realizó dos discos simultáneamente, cada uno orientado a públicos distintos: uno, We Are in Love, otro disco de estándares orientado al ámbito pop; el otro, Lofty's Roach Souffle, completamente instrumental, orientado al mundo jazzístico. En 1991 graba con una orquesta Blue Light, Red Light. Aunque su popolaridad decreció a mediados de los noventa, sus discos continuaron siendo bien vendidos. También prosiguió con su carrera de actor, con un papel protagonista en Copycat (1995) y se casó con la actriz Jill Goodacre. Tras algunos discos que no alcanzaron los niveles de éxito deseados, con el nuevo milenio Connick ha intentado recuperar sus raíces jazzísticas.



 Harry Connick Jr.- Come by Me (1999)


Tracks :

01 Nowhere with Love
02 Come by Me
03 Charade
04 Change Partners
05 Easy for You to say
06 Time after time
07 Next Door Blues (Instrm.)
08 Easy to Love
09 There's no Busines like show Business
10 A moment with Me
11 Danny Boy
12 Cry me a River
13 Love for sale


Link Arreglado

http://www.multiupload.com/Q6ET9IIHFI







Harry Connick Jr - All Of Me




Harry Connick Jr - It Had To Be You





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miércoles, diciembre 08, 2010

JOHNNY CASH - AMERICAN IV : THE MAN COMES AROUND ( 2002 )




Existen canciones que fueron hechas para ciertos intérpretes. A veces hay casos, muy raros, en los que esa canción se encuentra bastante separada de su dueño. Sin embargo, están hechos el uno para el otro, y el camino del destino los llevará a encontrarse tarde o temprano. El tiempo para que Johnny Cash se encontrara con “Hurt” fue el ocaso de su vida, sin saber que apenas un año después se vería cara a cara con la muerte.
Quizá el mejor cover jamás creado hasta la fecha, la canción salió de la creativa mente de Trent Reznor, vocalista de Nine Inch Nails, quien sin saberlo, compuso para el que tal vez sea su disco más emblemático (“The Downward Spiral”), el epílogo y la agridulce despedida de uno de los más grandes músicos de todos los tiempos. No hace falta decir lo buena que es la versión de Nine Inch Nails, que data de 1994, pero cuando Cash tomó su guitarra y con su voz ya cansada por la edad empezó grabarla para su disco “American IV”, del 2002, hubo una conexión espiritual excepcional. La  cancion estaba hecha para él.
La mejor manera de dejar este mundo para un músico es evidente: cerrar con broche de oro su carrera en un disco que contenga todo su corazón y su último aliento. La cuarta entrega de la serie “American” de Cash, alcanza esa desgarradora cumbre musical, que no podía ser menor tratándose de un intérprete de su nivel. En cada canción su voz antigua es casi palpable, es una voz profunda y sabia, que se desenvuelve como en sus mejores años de juventud y éxito, pero que suena con siglos de edad muy superior y en cada estrofa parece decir adiós, dando un último vistazo al pasado, al suyo propio y al de otros músicos que muy probablemente algo tomaron de esa influencia descomunal que fue.
“American IV: The Man Comes Around”, está hecho de tributos, incluso la única canción inédita, la que da título al álbum, parece ser una búsqueda extraña por encontrarse a sí mismo años atrás, con ese country veloz, rítmico y poético por el que se le recuerda. Depeche Mode, The Beatles y Sting, son parte de los que recibieron el honor de escuchar sus propias notas en voz del “hombre de negro”. El disco contiene además nuevas versiones de algunas de sus canciones  pasadas, como “Sam Hall”, “Danny Boy” y “Streets of Laredo”. Todas impresas con su sello característico y acompañadas de esa guitarra melancólica y poderosa que ataca lo más profundo de los sentidos.
Tanto las suyas como las ajenas, todas las canciones embocan con él a la perfección, las siente, las saborea y las sabe suyas. “In My Life” dice mucho, esa añoranza que algún día cantó Lennon ahora en sus labios, le va como anillo al dedo; y, claro, “Hurt”, ese amargo llanto lleno de nostalgia y perdición, resignación, olvido, la voz de un hombre sin esperanzas que sin embargo busca un nuevo comienzo. Los premios que se le otorgaron por estas grabaciones no son nada, nada comparados con el legado que ahí dejó, como el camino final del resto, de todo su largo andar, así como de su futuro, pues años después tuvieron su lugar el “American V” y “VI” Quizá lo presintió, quizá sabía que sería su último álbum, así se siente, con esa sincerad y esa calma con la que interpreta, sin recatos, firme y consistente, como enfrentando su destino inevitable con esta mirada al pasado, para luego seguir su camino. Así pues, en el último track, “We’ll Meet Again”, antes interpretada por Vera Lynn, nos dice todo, sus últimas palabras, feliz y con la certeza de que nos encontraremos de nuevo. Luego se fue. Se fue a donde todos llegaremos algún día para encontrarnos con él.



 Johnny Cash - American IV: The Man Comes Around (2002)



 Tracklist


1 The Man Comes Around – (Cash)
2 Hurt –  (Reznor)
3 Give My Love to Rose –  (Cash)
4 Bridge Over Troubled Water – (Simon)
5 I Hung My Head –  (Sting)
6 The First Time Ever I Saw Your Face –  (MacColl)
7 Personal Jesus –  (Gore)
8 In My Life –  (Lennon y McCartney)
9 Sam Hall – (Ritter)
10 Danny Boy –  (Weatherly)
11 Desperado – (Frey y Henley)
12 I'm So Lonesome I Could Cry – (Williams)
13 Tear Stained Letter –  (Cash)
14 Streets of Laredo –  (Cancion tradicional pero arreglada por Cash)
15 We'll Meet Again –  (Charles y Parker)













Johnny Cash - When The Man Comes Around (subtitulado español)




Johnny Cash - Hurt (subtitulado español)







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domingo, diciembre 05, 2010

EXPECTANTES !



Que tal amigos !  Parece que este fin de año se nos va hacer pesadito jeje y tal ves no lo terminemos como habriamos querido .Resulta que ultimamente hemos recibido notificaciones de quienes manejan la pelota .
Por tal motivo se nos "invito" a borrar algunos archivos por motivos de denuncias de autor y demas acusaciones ,blah,blah,blah etc .
Por ende optamos en acceder a las peticiones realizadas ,pero dejando en claro que si algunos de ustedes requieren de ese mismo disco o archivo ,solamente tienen que mandar un mail a 73lutherblues@gmail.com que con todo gusto le enviamos el link de megaupload para que lo tengan y lo disfruten .
Con esto quiero dejar en claro y en especial a las autoridades de Blogger que en ningun momento con estas acciones queremos lucrar en absoluto ,esto lo hacemos de la mejor onda para compartir un rato con los amigos que nos siguen publica y anonimamente y tambien para dar a conocer a artistas que con su musica nos han conmovido durante nuestras vidas y a los cuales se los han olvidado ,lamentablemente y desde este lugar los homenajeamos humildemente como se lo merecen .
Tambien aprovecho para avisarles que si algun dia se plantan frente al ordenador y no estamos ,nos busquen en esta nueva direccion  101bluesllegar2.blogspot.com  .
Seguiremos haciendole el aguante al blues  aca o en otro lado queridos amigos y hasta que se calmen las aguas nos mantendremos EXPECTANTES  con todo esto ,preparandoles bonitas paginas musicales que en breve compartiremos
Un abrazo a todos y feliz semana para todos



miércoles, diciembre 01, 2010

STRACKTO BLUES : JOHN CAMPBELL - LA LEYENDA DEL "STELL GUITAR"



Que tal amigos ! Estamos de vuelta en el ruedo ,encarrilados en este camino que nos ha jugado una mala pasada pero por suerte todo vuelve a la normalidad para encontrarnos con otro Strackto Blues .
En esta oportunidad con un musico que nos apasiona desde siempre ,un desconocido que se convirtio en leyenda gracias a su partida al mas alla ,lamentablemente ...
Nos referimos al gran John Campbell ,el mismo que uso la guitarra de Lightnin Hopkins del 34 ,en un compilado que les acercamos abarcando sus tres y unicos trabajos que nos dejo en estudio :  A Man and His Blues (1.989), One Beliver (1.991)  Howlin’ Mercy (1.993) .


Que lo disfruten !








Un guitarrista de blues que fue leyenda antes de convertirse en una es sin dudas John Campbell, que nació en Shreveport, el 20 de enero de 1952.A los ocho años obtiene su primera guitarra y a los trece ya toca en bandas, pero interrumpió su ascenso por el camino del arte un terrible accidente de autos que lo marca de por vida dejándole una salud frágil.Prosigue con rehabilitación, practica con su guitarra, hasta que a finales de la década de 1980 lo descubre Ronnie Earl quien le produce su primer disco.En 1989 es nominado en una de las categorías del W.C.Handy, el premio mas importante otorgado al artista de blues.Se presenta en bares de New York, y responsables del sello Elektra lo fichan para esa discográfica donde graba 2 discos.Todo buen amante del blues debería de escuchar la obra de este hombre desaparecido prematuramente por una insuficiencia cardiaca en 1993. Con una voz vigorosa y profunda,un potente slide y una interpretación impecable John Campbell es un referente del blues de los 80 & 90, aunque nunca tuvo el impacto comercial internacional y el merecido reconocimiento que si tuvieron otros artistas como Steve Ray Vaughan por ejemplo.La mayoría de las canciones de sus discos fueron compuestas por él, otras canciones son tradicionales del blues, pero con un giro musical que impregna Campbell que las hace absolutamente personales. Para los amantes del buen blues.El Blues de john Campbell tiene un lado oscuro, donde unas veces tratan de celos, venganza, traicion y muerte y otras, sobre cementerios, vudu, maleficios e incluso Satan.En esta oportunidad traemos para que se deleiten ,el primer disco de Campbell producido por Ronnie Earl ,mas elagregado de los 2 album para el sello Electra y para el final una raresa :un directo de su gira euopea del 92



John Campbell - ( compilado )


 Tracks :

 CD 1

 1- Going to Dallas
 2- One Believer
 3- Person to Person
 4- Voodoo Edge
 5- Sittin' Here Thinking
 6- Could't Do Nothinn'
 7- Sunnyland Train
 8- Angel of Sorrow
 9- Deep River Rag
 10-Judgement Day


 CD 2

 1- Take me Down
 2- Bad Night Blues
 3- Wild Streak
 4- White Lightnin'
 5- Tiny Coffin
 6- Bluebird
 7- Texas Country Boy
 8- World of Trouble
 9- Devil in My Closet


PARTE 1

PARTE 2








John Campbell - Crossroads Blues




John Campbell - Louisiana Blues





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sábado, noviembre 27, 2010

RORY GALLAGHER - IRISH TOUR ( 1974 ) Resubido





Hola amigos , las cosas se fueron solucionando de una manera sorprendentemente rapida y en breve estaremos acompañndolos como siempre ,desde ya el eterno agradecimiento por el apoyo brindado a traves de los comentarios y correo electronico . Y como se nos hizo un hueco entre tanto quilombo .decidimos pagar una  deuda sobre un pedido que nos hicieron por mail  hace unos dias sobre Rory  Gallagher.
Un abrazo blusero para todos !


RORY  GALLAGHER



Gallagher nació en Ballyshannon (Irlanda) en 1948, pero creció en la ciudad de Cork. Comenzó tocando en una orquesta llamada Fontana Show Band (que luego pasaría a llamarse Impact), pero en 1966 abandonó el grupo para formar otra banda. Aunque por aquél entonces tenía 17 años, ya era un auténtico virtuoso de la guitarra, siendo además de formación autodidacta. De hecho, con sólo 9 años ya tocaba en algunos locales del ayuntamiento y en las fiestas del colegio.
El grupo que formó entonces fue el fabuloso power-trío llamado Taste. Junto a Eric Kitteringham y Norman Damery, los otros dos miembros de Taste, Gallagher cosechó un gran éxito, sacando dos formidables discos y girando por toda Europa.  Pero en 1970 finalizó la andadura de este grupo, cuya última actuación quedó recogida en el disco “Live At The Isle Of Wight”. A partir de entonces, Rory comenzó a realizar giras con su nombre, rodeado de músicos como Gerry McAvoy, Wilgar Campbel, Rod De’Ath, Ted McKenna y otros.
Al comienzo de esta etapa de su carrera está enmarcado este “Irish Tour ’74?, grabado en 3 conciertos en Belfast, Dublín y Cork. Antes de esta grabación, ya había sacado tres discos en solitario (“Rory Gallagher”, “Deuce” y “Tattoo”), además de un directo en 1972. Pero en lo que muchos criticos coinciden es en que “Irish Tour ’74? es uno de los mejores directos de todos los tiempos. Desde luego, es, como mínimo, un disco que deja huella tras su escucha. El disco comienza con la presentación: “And now, Ladies & Gentlemen, Rory Gallagher”, y, acto seguido comienza a sonar la guitarra de “Cradle Rock”, un blues-Rock acelerado y poderoso, que engancha desde el principio. A partir de aquí, se van sucediendo las canciones, donde destaca siempre la personalidad que Gallagher imprime en su forma de tocar la guitarra, y que, van desde el blues más tradicional (según algunos, se nota una importante influencia de Muddy Waters en algunas de las composiciones de este disco) hasta terrenos más rockeros.
Algunas de las canciones, como “Tatto’d Lady” o “A Million Miles Away”, son, en mi opinión, obras maestras, que se quedarán siempre grabadas en la memoria una vez las escuches. Pero lo que tienen en común todas las canciones de este disco es que muestran la contagiosa energía que desprendía Rory Gallagher en directo, el terreno donde al parecer más cómodo se sentía.
Después de este impresionante directo, y aunque su etapa más fértil sería la década de los 70, Rory Gallagher aún tendría mucho que decir musicalmente, y seguiría sacando discos hasta 1990, y haciendo giras hasta 1995, año en el que moriría trágicamente, a consecuencia de sus excesos con el alcohol y los tranquilizantes. Antes de morir, se le intentó realizar un transplante de hígado, pero debido a complicaciones postoperatorias, cayó en un coma del que ya nunca despertaría. el 14 de junio de 1995 fue desconectado de la máquina que le mantenía con vida, falleciendo así uno de las más importantes figuras del blues y del rock, influencia para muchos otros importantes músicos. 
Seguro que muchos ya conocen a Rory Gallagher, pero, para los que no hayan tenido la oportunidad y el placer de escucharlo, les sugiero que comienzen a descubrirlo con este directo, que pasará casi seguro a ser uno de nuestros discos favoritos.


  Rory Gallagher - Irish Tour  ( 1974)
  
  
  Tracks :
  
  
1. Cradle Rock
2. I Wonder Who
3. Tatto’d Lady
4. Too Much Alcohol
5. As The Crow Flies
6. A Million Miles Away
7. Walk On Hot Coals
8. Who’s That Coming
9. Back On My Stompin’ Ground (After Hours)
10. Maritime


Este archivo a sido denunciado por ende optamos retirarlo por reclamos de autor 












Rory Gallagher - Tattoo'd Lady




Rory Gallagher - Walk On Hot Coals






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lunes, noviembre 22, 2010

LA RAZON QUE TE DEMORA





Queridos amigos ,como han sabido apreciar me he ausentado un poco estos ultimos dias a raiz de unos inconvenientes del tipo familiar  por tal motivo me vi obligado a no publicar nada y mermar las visitas a sus paginas .
Dichos acontecimientos seguiran su curso ( no se hasta cuando) ,pero tratare de volver en un mediano tiempo a estar con ustedes si la situacion lo permite a principios de diciembre  .
Un abrazo a todos y el cariño de siempre my friends !

LA RAZON QUE TE DEMORA 



Hay un destino que no tiene pruebas
por eso esta historia
puede que muera con una verdad 
olvidada en tu memoria.


Será un camino que no tiene huella 
la suerte que le ha tocado a la estrella
que te ha de guiar.


Hay un siempre para la batalla
y la razón que te demora
si hay una sombra para cada luz
corras a donde corras.


Quizá el destino sea una mentira
quizá lo único que quería la vida
era terminar con vos.


La ruta sigue más allá
de las luces de la autopista 
secando al ojo de la lágrima
te perderás de vista
como un relámpago en la fría noche
cruzarás los abismos
esos que guardan a la sombra
que te oculta de vos mismo.


Hay algo extraño ahí del otro lado
que te teme y te da la mano
para llegar hasta vos.


Hay un destino que no tiene pruebas
por eso esta historia
ya habrá muerto
con una verdad olvidada en tu memoria.







La Renga -  La Razón Que Te Demora (En El Ojo Del Huracán)

miércoles, noviembre 17, 2010

JOHNNY RAWLS - LIVE IN MONTANA ( 2004 )




Johnny Rawls nacio en Columbia ,Mississippi en el año 1951 ,adquirio un temprano interes por la musica al escuchar a su abuelo tocar el slide una mañana de Navidad .Empezo a tocar profesionalmente al mismo tiempo que estudiaba en la escuela secundaria con estrellas como ZZ Hill,Little Johnny Taylor,Joe Tex y el Sweet Inspirations . A mediados de los setenta  fue a trabajar para OV Wright ,como director de la banda y despues de la muerte de su lider en 1980 se unio a la Little Johnny Taylor Band hasta 1985 cuando comienza una gira solista y se prepara para su primera grabacion bajo el sello  Rainbow Label.
Johnny ha hecho de todo desde producir ,componer ,arreglos ,coros etc ,hasta mediados del 2002 cuando funda su propia compañia "Deep South Soul" y edita sus discos Lucky Man ,Live in Montana y The Best of Johnny Rawls.
Su mas reciente album titulado "Heart and Soul" fue lanzado en octubre del 2006 y ha sido nominado a Mejor Album por la Blues Fundation ,tanbien aparecio en la portada del Living Blues Magazine y lo volvieron a nominar pero esta ves en los prestigiosos premios WC Handy (los Grammy del blues )por cuatro veces consecutivas ,su premio mas reciente fue el que le otorgo el Blues Hall Occidental como mejor vocalista de R&B del año 2005.
Tambien actuo en el celebre festival de la ciudad de Chicago en dos ocasiones como tambien en diversos paises de Europa del Este llegando a realizar 200 fechas por año .
Un blusero  genial de una voz con reminisencias del sonido Motown que puede tocar y emocionar desde un pequeño club hasta el escenario mas amplio .



 Johnny Rawls -  Live In Montana ( 2004 )


 Tracks :

1. Feel So Bad
2. Shake It
3. Can't Nobody
4. My Turn To Win
5. Lucy
6. All In The Game
7. It Ain't Nothin' But The Truth
8. Don't Lose Your Good Thing



Line up .

Johnny RAWLS - Lead Guitar, Vocals
Harvey Westmoreland - Background Vocals
James Carson - Bass; Dan Nichols - Drums
Radoslav Lorckavic - Keyboards


PARTE 1

PARTE 2







Johhny Rawls - Feel So Good




Johnny Rawls - Country Boy





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lunes, noviembre 15, 2010

STRACKTO BLUES : JOHN MELLENCAMP






Que tal amigos ! Continuando con esta seccion que habiamos inaugurado con el Patriarca del blues queriamos darle un pequeño giro y acordarnos de este genial cantautor americano al cual le tenemos un cariño especial por una simple razon .
John Mellencamp  fue un gran  acompañante  a traves de su musica en mi etapa en la que manejaba un camion por las rutas con sus increibles composiciones .
Este Strackto Blues de hoy va en reconocimiento a este muchachito de Indiana que hoy en dia a vuelto al ruedo con un nuevo disco para algarabia de sus seguidores .
Gracias John C.
Un abrazo a todos !




John Mellencamp, también conocido como John Cougar o John Cougar Mellencamp, (nacido el 7 Octubre de 1951) es un autor e interprete de Rock Americano y estandarte del mismo.
John Mellencamp comenzó su carrera a finales de los 70 (de 1976 es su primer disco, que resultó un fracaso comercial); su popularidad se fue acrecentando aprovechando el tirón de la música de Bruce Springsteen, a la que le unían muchos elementos en común; sin embargo, a medida que avanzaba su carrera, su música se volvía más personal, desarrollando una particular mezcla entre folk rock y hard rock; el punto álgido de su evolución coincide con el de máxima popularidad; cuando sale el disco "American Fool"(1982), que triunfa gracias a los éxitos del número uno "Jack & Diane" y "Hurts so good", dos de sus temas estrella, Mellencamp había desarrollado por completo su propia y particular versión de la música de Bruce Springsteen, Tom Petty y Bob Seger, la moderna música de raíces americana. A este éxito le une el aclamado "Uh-Uh" (1983), su primer disco con el Nombre John Cougar Mellencamp con el éxito "Pink Houses y "Crumblin' Down" (que entró en el top 10 de las listas americanas)"; las temáticas de John Mellencamp rebuscan en el mundo de la américa profunda; pueblos pequeños, casas de barrio americanas con sus Porches de entrada, noches de alcohol, crónicas de vidas modestas. La intención de Mellencamp era convertirse en comentarista de social de los Baby Boomers del medio oeste, (concepto que agrupa a personas nacidas después de la Segunda Guerra Mundial, 1946 – 1964, marcadas por la música, los cambios sociales y eventos como el Escándalo Watergate, la muerte del presidente Kennedy y de Martin Luther King, la Guerra de Vietnam y otros acontecimientos). Pero, mientras el éxito de ventas había llegado, la crítica no lo empieza a tomar en serio hasta su siguiente disco, "Scarecrow" (1985), un disco en el que ahondaba en la temática social y desplegaba una mayor variedad de estilos, redundando en un éxito de crítica y alcanzando en número dos en las listas, con los éxitos “Lonely Ol´Night”, “Small Town”, y “R.O.C.K. in the U.S.A.”. Tras ese álbum, se volcó más en actividades sociales, organizando ayuda para los granjeros junto con Willie Nelson y Neil Young. También fue conocido por su postura anti empresarial, al rehusar ofertas de patrocinios de marcas de tabaco y cerveza.
Su siguiente disco fue "The Lonesome Jubilee" (1987). En el se hizo notar una mayor y más acusada influencia folk y country de los Apalache, y la temática giraba en torno a la olvidada Norte América Central; alcanzó el número seis en las listas, e incluía los éxitos “Paper in Fire”, “Cherry Bomb” y “Check it Out” ."Big Daddy" (1989), que continuaba explorando las raíces musicales norteamericanas, cosechó un buena crítica pero no alcanzó el mismo éxito que los anteriores. Dos años más tarde regresó con "Whenever We Wanted", el cual, a pesar de ser otro éxito moderado, todavía es recordado entre sus fans como una de sus obras básicas."Human Wheels" (1993) continuó con la estela de éxito moderado, y alabanzas por parte de sus fans.
En 1994, su dueto con Me´Shell NdegeOcello en “Wild Night” de Van Morrison, le proporcionó otro masivo éxito de ventas. El respectivo álbum "Dance Naked", se convirtió en su mayor éxito desde "Big Daddy"; en esa época sufre un ataque al corazón que le obliga a cancelar la gira del álbum, no reapareciendo hasta en 1996 con "Mr. Happy Go – Lucky" ; un álbum muy esperado por los fans y con una buena acogida de crítica. Tras este álbum, Mellencamp se fue de Mercury al sello Columbia. Un año más tarde publicaría una colección de material inédito, bajo el nombre de "Rough Harvest".



 John C. Mellencamp ( compilado )


 Tracks :

 CD 1

 1- Small Town
 2- This Time
 3- Martha Say
 4- Cherry Bomb
 5- Now More Than Ever
 6- Again Tonight
 7- Hurts So Good
 8- Human Wheels
 9- Lonely Ol Night
 10-Get A Leg Up
 11-Rumble Set
 12-Thank You


 CD 2

 1- Check It Out
 2- Walk Tall
 3- Rock in The USA
 4- Jack & Diane
 5- Peaceful World
 6- Authority Song
 7- What If I Came Knocking
 8- Jackie Brown
 9- Teardrops Will Fall
 10-Rain On the Scarecrow
 11-Pink Houses
 12-Hand To Hold On To










John Mellencamp - Small Town




John Mellencamp - Check It Out




John Mellencamp - Pink Houses





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viernes, noviembre 12, 2010

LUTHER JAZZ CLUB : CARMEN McRAE & BETTY CARTER - DUETS ( LIVE ) 1987



Que tal amigos ! Muchas gracias de antemano por pegarse una vuelta al local ,en donde esta noche les acercamos a dos divas del jazz vocal en un dueto que quedara para la historia .
Carmen y Betty nos deleitaran en una velada en que no faltaran los standars ,scats y los infaltables tragos .
Que lo disfruten damas y caballeros  ...
Un abrazo a todos !





Este CD cuenta con la inusual  Betty Carter actuar en directo con la gran Carmen McRae, tanto por diversión, ya que comparten el punto de donde se lo mire. La voz de Betty es más alta y más dulce en menor medida que la de Carmen, más fuerte y con  voz firme, pero juntas suenan como extensiones de uno al otro, casi alteregos, en su interacción, participar en un golpeteo delicioso, la broma y obviamente la relacion con el público. Se trata de un CD para que se anhela un video, ya que estas dos grandes del jazz son tan sincronizadas. En todos los temas las  cantantes  son el foco ,su acompañamiento se mantiene al mínimo - a lo sumo, sólo el piano, contrabajo, y / o de tambor - y con frecuencia  McRae y Carter suenan como si estuvieran cantando a capella. "Stolen Moments cuenta con la armonía maravillosa y una sincronización impecable, ya que ambos cantantes pegan a sus notas exactamente en el momento justo.En "But Beatiful," al ser más lento y más balada ambas cantantes alternan la línea en solitario, que termina con sorprendentes notas altas y la armonía perfecta. En una de las canciones más largas, "Am I Blue? McRae se inicia con un solo, luego se vuelve el micrófono a la mitad a través de Carter, antes de su adhesión y el swing juntos por el resto de este tema en casi siete minutos. Una maravilla ...
Una de las mejores canciones en el Cd "Sometime I'm happy", que comienza con Carter cantando junto a un acompañamiento de bajo ( Jim Hughart),  cambia al scat gracias a la improvisación descontrolada de McRae, y terminana con el canto scat de Carter. De hecho, la capacidad para cantar scat juntas y alternativamente es uno de los mejores aspectos de este disco. En "Isn't It  romántic?" estas dos estrellas, obviamente, disfrutan de la armonización, que siguen con "Sophisticated Lady",  alternando solos y combinando a continuación. El punto culminante del CD es "It Don't Mean a Thing," sin embargo, desde el principio, en el que cantan juntas acompañados por un tambor (Wynard Harper), luego el piano (Eric Gunnison), las dos se divierten por turnos , antes de que el solo de batería culmine salvajemente.
McRae y  Carter  intercambian   dentro de las canciones, para jugar con el público, que responde audible en la grabación, una de las grandes ventajas de las actuaciones en directo. Brillante, divertido y relajado, este disco muestra dos de las grandes damas del jazz interactuar y compartir el escenario mientras el público ruge su aprobación. Este proyecto es un enfrentamiento inusual entre dos cantantes muy individuales que por lo general funciona. Tanto Carmen McRae y Betty Carter muestran el resultado de una gran cantidad de buen humor durante su dúo, haciendo bromas ocasionales y se obstruye con frecuencia de forma espontánea. Con el apoyo adecuado del pianista Eric Gunnison, el bajista Jim Hughart y el baterista  Winard Harper, junto a un público muy entusiasta en el Great Hall del  San Francisco American Music .



Carmen McRAE - Betty CARTER - Duets (Live) 1987
Recorded live at The Great American Music Hall,
San Francisco, California on January 30-31 and February 1, 1987.




Tracks :


01. What's New
02. Stolen Moments
03. But Beautiful
04. Am I Blue?
05. Ballad Medley: Glad To Be Unhappy / Where Or When
06. Sometimes I'm Happy
07. Isn't It Romantic?
08. Sophisticated Lady
09. It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)
10. I Hear Music
11. Love Dance
12. That Old Devil Moon


Line up :


Carmen McRae, Betty Carter (vocals)
Eric Gunnison (piano, electric piano)
Jim Hughart (bass)
Winard Harper (drums).



CARMEN MCRAE & BETTY CARTER






Carmen McRae - No More Blues




Betty Carter - What's new




Carmen McRae & Betty Carter - Stolen Moments






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miércoles, noviembre 10, 2010

STATUS QUO - LIVE ( 1977 )



Crudo,  sin concesiones, con una producción impecable que dejaba inmejorablemente plasmado el sonido Hard Rock de la banda británica en los setenta, Status Quo Live  es uno de los documentos en directo más incontestables de la década. Por si fuera poco, marcó un antes y un después en el sonido del grupo, que quedó francamente descafeinado en tantas de sus obras de estudio posteriores, por no hablar de las veleidades discográficas de la segunda mitad de los ochenta. Este directo contiene la pura esencia de los Quo de verdad, los que hacían como nadie, ese Hard Rock sencillo al más puro estilo británico. Los que, gracias a ello, atravesaban su mejor momento en los días de la edición de este majestuoso doble álbum.
Ídolos de masas en Gran Bretaña, la Europa Continental, México y Australia, y nunca aceptados del todo en USA y Canadá, lo cierto es que los Status Quo de aquella década tenían mucho de lo que presumir... entre otras cosas, de un directo al que muy pocos podían aspirar.
Y en este pedazo de doble álbum lo demostraron con creces, ofreciendo el repertorio completo de sus “shows” de aquellos días (con alguna edición por aquí, y algún recorte por allá de cosas como la espera para los bises), y mostrando lo que significa enfrentarse a un auditorio (el entonces APOLLO THEATRE de Glasgow, Escocia) lleno hasta los topes de fans sedientos del Rock de la banda.
La intro de Jackie Lynton (personaje cercano al grupo) no hizo sino terminar de poner por las nubes la temperatura de un recinto que se encontraba ya de por sí ardiendo en deseos de encontrarse con aquella máquina de decibelios sobre el escenario: “En directo en el Apollo, en Glasgow, hoy tenemos a la mejor banda de Rock And Roll de esta tierra. Dad la bienvenida a los magníficos STATUS QUOOOOOO!!!!”.
Ovación de gala, un “¿qué tal?, ¿estáis bien?” de Francis Rossi (guitarra solista y voz), que da el tiempo justo a Rick Parfitt (guitarra rítmica y voz) y a Alan Lancaster (bajo y voz) a situarse en sus puestos, en un escenario bien vigilado y escoltado por la majestuosa batería de John Coghlan, que empieza a marcar los primeros compases de la noche, con el clásico de STEAMHAMMER que tan bien hacen los Quo: ‘Junior’s Wailing’. Era el comienzo de los “shows” de aquella época.
La demoledora potencia y la milimétrica precisión del grupo queda reflejada con plena fidelidad en esta grabación de impecables mezclas y producción sonora en general, mientras el repertorio discurre por los inolvidables clásicos del grupo, como el sensacional binomio que forman ‘Backwater’ y ‘Just Take Me’ (del álbum Quo, 1974), o las potentísimas versiones de ‘Is There A Better Way’ y ‘Rain’ (ambas de Blue For You, 1976), o el obligado dueto que nos dejó el álbum On The Level (1975), con ‘Little Lady’ y ‘Most Of The Time’, o la soberbia interpretación del single de 1970 ‘In My Chair’, o ese inconmensurable y bestial opus decibélico de 16 minutos ‘Forty Five Hundred Times’ (fue editado, evidentemente, ya que el tema alcanzaba, entre solos e improvisaciones varias, los 23 minutos en su interpretación total en concierto).
Resultan tremendas asimismo las versiones de otros clásicos imprescindibles de la época, como ‘Roll Over Lay Down’ (del sublime álbum Hello, 1973), y los que llegaban del tirón, extraídos de golpe de Piledriver (1972): ‘Big Fat Mama’, ‘Don’t Waste My Time’ y la versión (alargada y llena de acertadísimos arreglos) del ‘Roadhouse Blues’ de THE DOORS.
En los bises, como no podía ser (y no era) de otra forma hasta aquel 1977, un ‘Caroline’ que, brillante solo de batería de John Coghlan mediante, nos llevaba hasta el final ‘Bye Bye Johnny’, con el que el grupo suele cerrar sus actuaciones. Todo ello en medio del delirio colectivo de un APOLLO THEATRE abarrotado hasta las cejas, y que reaccionaba como un hervidero ante el poder del sonido de STATUS QUO en directo. Era el momento álgido de un grupo que a partir de aquel 1977 comenzaría a palidecer en el plano creativo, y que no tardaría en notar cómo el alcohol y las drogas comenzaban a provocar serios problemas en su seno interno. Y es que nadie es perfecto...

Fuente



Status Quo - Live - ( 1977 )


Tracklist:


CD 1
01. Junior's Wailing (5:21)
02. Backwater/Just Take Me (8:28)
03. Is There A Better Way (4:17)
04. In My Chair (3:36)
05. Little Lady/Most Of The Time (7:19)
06. Rain (4:53)
07. Forty Five Hundred Times (16:42)

CD 2
01. Roll Over Lay Down (6:04)
02. Big Fat Mama (5:22)
03. Don't Waste My Time (4:05)
04. Roadhouse Blues (14:21)
05. Caroline (6:43)
06. Bye Bye Johnny (6:22)


PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3






Status Quo - Whatever you want




Status Quo - Caroline ( Un rocanrol dedicado a mi amiga la blondie de Bs As ) Disfruta Carolina !





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lunes, noviembre 08, 2010

JOHNNIE JOHNSON - BLUE HAND JOHNNIE ( 1990 )




Nacido en Clarksdale (West Virginia) el 8 de julio de 1924, Johnson fue un autodidacto en el piano. En la Segunda Guerra Mundial, como multitud de afroamericanos, viajó hacia el norte: el esfuerzo bélico requería mano de obra y él terminó en una factoría de Detroit. Reclutado en 1943, terminó integrado en una orquesta del Cuerpo de los Marines; allí aprendió lo suficiente para decidirse a hacer de la música su profesión. Ya de civil, actuó en locales nocturnos de Chicago y St. Louis, donde formó el Johnnie Johnson Trio, que también funcionaba como Sir John's Trio.  Fue en 1952 cuando Johnson llamó a un guitarrista-cantante de St. Louis para ofrecerle una sustitución en un bien pagado bolo de Nochevieja. Cara al público, Charles Berry era entonces una extraña mezcla de Nat King Cole y cantante de country. Johnnie y Chuck congeniaron inmediatamente, con el resultado de que el guitarrista, más ambicioso, se apoderó de la dirección del trío.
Berry fichó por el sello Chess en 1955 y Johnson le acompañó en una aventura creativa que estableció la mitología del rock & roll -el teenager, los coches, la posibilidad de reinvención- y el sonido de una de sus variedades estilísticas, la más influyente en los Beatles, los Stones y otros grupos del Reino Unido. El piano de Johnnie, rebosante de boggie woogie y swing, encajaba con la guitarra bluesy de Chuck, que le dedicó el célebre Johnny B. Goode.
Bonachón y paciente, Johnson aguantó el avinagramiento del carácter de Berry, muy afectado por la condena a prisión (1962-1964) que siguió a su procesamiento por contribuir, en circunstancias bastante nebulosas, a la prostitución de una menor, un delito federal.  El pianista también tenía problemas con el alcohol y, en 1973, dejó de girar con Berry, dedicándose a tocar en bandas de St. Louis como Sounds of the City y los Magnificent Five.
En 1987, Keith Richards insistió en contar con Johnnie para el documental Chuck Berry Hail! Hail! Hail! Rock 'n' Roll. A partir de ese momento se revalorizó su aportación a la obra de Berry. Johnson grabó finalmente bajo su nombre dos  discos  Blue Hand Johnnie, (1987) y  Johnnie B. Bad, (1991), este último con el respaldo del rollingstoniano Richards, Eric Clapton y otros admiradores.
 Para entonces era un secreto a voces que algunas de las piezas clásicas de Berry partieron de músicas de Johnson, a las que el guitarrista puso su genialidad como letrista y el filo metálico de sus cuerdas. En 2000, el hombre del piano demandó a Berry, exigiendo que apareciera su nombre en los créditos de unos 50 temas, además del correspondiente porcentaje de los inmensos derechos de autor generados a lo largo de más de cuarenta años. Pero, a pesar de la conocida mezquindad de Chuck y de unos análisis musicales favorables al origen pianístico de aquellas canciones, había transcurrido demasiado tiempo y el juez falló en contra de Johnnie Johnson.

Fuente  ( Gracias capo del oeste )




 Johnnie Johnson - Blue Hand Johnnie ( 1990 )


 Tracks :

       1. Johnnie's Boogie
2. See See Rider
3. O.J. Blues
4. Black Nights
5. Talkin' Woman
6. Honky Tonk, Pt. 1
7. Slow Train
8. Baby, What You Want Me to Do
9. Way South
10. Johnny B. Goode
11. Back in the U.S.A. - (previously unreleased)
12. Son's Dream - (previously unreleased)


Personnel: Johnnie Johnson (piano), Barbara Carr, Stacy Johnson (vocals), Steve Waldman, Herb Sadler, David Pruitt, Tom Maloney (guitars), Oliver Sain (saxophone), Dick Pruitt, Gus Thorton (bass), Keith Robertson, Kent Hinds, Pat O'Conner, Kenny Rice (drums).

Recorded at Archway Studios, St. Louis, Missouri, in 1988 except "Son's Dream" recorded live at the Missouri River Blues Festival, 1990.


JOHNNIE JOHNSON







Johnnie Johnson - Honky Tonk Train Blues (1999)




Johnnie Johnson - Kansas City (1995)






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viernes, noviembre 05, 2010

LUTHER JAZZ CLUB : KURT ELLING - DEDICATED TO YOU ( 2009 )




Que tal amigos ! Hoy es una velada de reencuentros ,primero con ustedes los fieles parroquianos que viernes tras viernes iluminan este local con sus visitas y comentarios .
Segundo es la vuelta al Luther Jazz Club de uno de los mejores cantantes contemporaneos de jazz ,nos referimos al gran Kurt Elling con un disco del año pasado que le teniamos unas ganas barbaras de presentarlo
por dos motivos tambien .
El primer es volver a escuchar esta magnifica voz y el segundo lo interesante del trabajo ya que recrea casi en su totalidad a modo de homenaje el disco a duo de Coltrane y Hartman del que hablamos en veladas pasadas
Sin mas preambulos vayamos a lo nuestro ,que disfruten de la noche acompañados de muy buena musica
Un abrazo a todos !





En una sola sesión de tres horas en marzo de 1963, John Coltrane y el cantante Johnny Hartman se reunieron en un estudio (junto con los demás miembros del quinteto legendario de Coltrane) y grabó un álbum de baladas que se convirtió en uno de los mejore discos de jazz  vocal de todos los tiempos, el titulado simplemente John Coltrane y Johnny Hartman. Ambos artistas se han ido, pero su colaboración única han inspirado al cantante Kurt Elling para rendir homenaje en una gira que lo ha encontrado hacia su camino en este álbum en directo, grabado en la Sala del Lincoln Center a principios de 2009. Acompañado por el trío de Laurence Hobgood (Hobgood, el piano y la coproducción, con Elling, Clark Sommers, bajo; Ulises Owens, batería), el saxofonista tenor Ernie Watts como invitado en varios temas, y un cuarteto de cuerdas .  Elling lleva a cabo su propia toma en las seis canciones que compone el álbum original de Coltrane-Hartman, además de varios otros en la misma línea, la mayoría procedentes del álbum Ballads Coltrane (que no incluía Hartman).

Nacido en Chicago, Estados Unidos, el 2 de noviembre de 1967, Kurt Elling comenzó su relación con la música cantando en la Iglesia y en los coros de la escuela. En 1989 se gradua en el Gustavus Adolphus College] de St. Peter, Minnesota, para enrolarse en la la "Divinity School" de la Universidad de Chicago, que abandonó en 1992, un año antes de finalizar sus estudios.
En 1995, tras enviar una demo, es contratado por el famoso sello de jazz Blue Note, que le edita su primer disco, titulado "Close Your Eyes". Elling comienza con esta grabación a atraer la atención de la prensa especializada, no sólo por su talento y original estilo, sino por la calidad de sus músicos acompañantes, especialmente el pianista Laurence Hobgood, que se convierte en un elemento imprescindible en la carrera de Elling. En 1997 publica "The Messenger", con un éxito aún mayor de crítica y público. Un año más tarde, contrae matrimonio y publica "'This Time is Love", un álbum que obtiene una nominación al Grammy. Con la entrada del nuevo siglo, Elling edita un disco en directo, "Live in Chicago", que ve su continuación en 2001 con su proyecto más ambicioso y satisfactorio, "Flirting with Twilight". En 2003 publica "Man in the Air" y en 2007 "Nigtmoves", su último trabajo hasta la fecha.
Elling desarrolla además una amplia labor como autor de obras teatrales multidisciplinares para el teatro Steppenwolf de la ciudad de Chicago y es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences. Ha recibido cuatro nominaciones al Grammy en la categoría "Mejor álbum de jazz vocal" (por "Close Your Eyes", "The Messenger", "This Time It´s Love" y "Nightmoves"), ha sido elegido por tres años consecutivos "Mejor cantante de jazz" por los lectores de las revistas Down Beat y JazzTimes y ha participado en los festivales de jazz más importantes del mundo.



 Kurt Elling - Dedicated to you ( 2009 )



TRACK LISTING


1 All or Nothing at All
2 It's Easy to Remember (A Jazz Story Memory)
3 Dedicated to You
4 What's New (Instrumental)
5 Lush Life
6 Autumn Serenade
7 Say It (Over and Over Again)
8 They Say It's Wonderful
9 My One and Only Love
10 Nancy With the Laughing Face
11 Acknowledgements
12 You Are Too Beautiful


KURT ELLING






Kurt Elling - "The Waking" live at Jools Holand (Later Show)




Kurt Elling - And We Will Fly





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miércoles, noviembre 03, 2010

NEIL YOUNG - MTV UNPLUGGED ( 1993 )






En 1993 el genio canadiense Neil Percival Kenneth Robert Ragland Young, conocido como Neil Young nos deleitó con un espectacular concierto formato acústico que estaban tan de moda en esa época y del que el canal MTV consiguió hacer un formato bastante aceptable donde aparecían desde viejas glorias como Young, Dylan o Clapton hasta las estrellas del momento, acordarnos del  Unplugged de Nirvana y su versión del “The man who sold the world” de David  Bowie. El inoxidable Young no se andubo con chiquitas y presenta un cancionero de gran calidad que incluía la maravilla, hasta el momento, inédita “Stringman”. El disco gira entorno al lado acústico, melódico y romántico de Young, sin sus Crazy Horse la belleza y la fragilidad se apoderan de sus acordes, la magia flota en el ambiente y a nosotros sólo nos queda abandonarnos ante la enésima muestra de genialidad del de Toronto. Young deslumbra con la guitarra acústica en mano, la armónica, el pump organ o el piano, aunque según he leído Young no quedó del todo satisfecho, pero bueno, esto es algo normal entre los músicos de ese calibre. Canciones como “Mr Soul”, “Pocahontas”, “Like A Hurricane”, “Helpless”, “From Hank to Hendrix” y por supuesto la obra maestra “Harvest moon” suenan excelentes en este formato desenchufado. Seguramente no es el mejor disco de Young, ni tampoco su mejor disco en directo, eso está claro, pero para los admiradores de su música es una rareza de incalculable valor sobretodo si te gusta su vertiente desenchufada

Neil Young. Una leyenda. Un sexagenario que vio nacer el rock ‘n roll para, años después, convertirse en pionero introduciendo la música de raíces norteamericana en él, que se hundió en una espiral de excesos y renació gracias a la generación grunge, que le convirtió en un símbolo. Peleón, reivindicativo, pacifista militante y agitador social, nadie podría recriminarle que quisiera pasar el resto de sus días reinando con calma, al estilo Dylan, sobre un trono en forma de escenario y entregando de cuando en cuando un explícito manifiesto anti-belicista, un azote a la clase política global, o una opera-rock con trasfondo social.
Young no encaja en el prototipo de venerable figura que vivió mejores tiempos y requiera de un Rick Rubin que venga a darle una pátina de modernidad que ponga de actualidad tanto a él como a su catálogo. No es como Johnny Cash ni Neil Diamond porque, tras unos difíciles ochenta, regresó en los noventa para seguir incansablemente en la palestra hasta hoy y para siempre.


 Neil Young: MTV Unplugged (1993)



  Tracks :


1 - The Old Laughing Lady
2 - Mr. Soul
3 - World On A String
4 - Pocahontas
5 - Stringman
6 - Like A Hurricane
7 - The Needle And The Damage Done
8 - Helpless
9 - Harvest Moon
10 - Transformer Man
11 - Unknown Legend
12 - Look Out For My Love
13 - Long May You Run
14 - From Hank To Hendrix


NEIL YOUNG






Neil Young - Needle and the Damage Done




Neil Young - Harvest Moon




Neil Young - Like A Hurricane
A pesar de ser un desenchufado no podiamos dejar afuera a los Crazy Horse





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lunes, noviembre 01, 2010

STRACKTO BLUES : MUDDY WATERS



Queridos amigos ,despues de observar la gran aceptacion que tuvimos con el compilado de Luther Allison el dia del aniversario del blog ,decidimos continuar con esta idea ,ya que consideramos que hay artistas a los cuales no alcanza con solo un album para conocerlo o redescubrirlo .
Y nos dimos cuenta de que la idea esta buena amen de haber cometido una gran falta al no incluir todavia a Muddy Waters a 101bluesllegar .Por eso inauguramos una nueva seccion llamada Strackto  Blues .
Una opcion en donde desfilaran las mejores canciones (en estudio y en directo) o alguna rareza a modo de compilado de diferentes musicos de blues ,jazz ,soul y rock
Espero que sea de su agrado y por supuesto alguna sujerencia sera como siempre bien recibida my friends
Un abrazo a todos !



MUDDY  WATERS  




Mckinley Morganfield mas conocido como  Muddy Waters es uno de los artistas más importantes e influyente en la historia del blues y rey absoluto e indiscutido del Blues de Chicago. Es más, es imposible imaginar el sonido del Blues de Chicago sin el aporte de Waters. Fué un gran compositor, intérprete, "bandleader", un sobresaliente guitarrista de slide, gran volcalista, ganándose el título de "patriarca del Blues"

La lista de músicos que pasaron por la Muddy Waters Band es enorme: guitarristas como Jimmy Rogers, Pat Hare, Luther Tucker, Earl Hooker, Buddy Guy, Sammy Lawhorn, M.T. Murphy, Luther "Snake Boy" Johnson, Luther "Guitar Jr." Johnson; armoniquistas como Little Walter Jacobs, Junior Wells, James Cotton, Big Walter Horton, Carey Bell y George "Hamonica" Smith; bajistas como Willie Dixon; bateristas como Elgin Evans, Fred Below, y Francis Clay etc.
De un simple comienzo como conductor de tractores en una plantación de Stovall, cerca de Clarksdale, Mississippi, el joven inculto y analfabeto Mckinley Morganfield trepó a las alturas como embajador del Blues.
Muddy Waters fué incluido en el Blues Hall of Fame en 1980. Su deceso se produjo en 1983 de un ataque al corazón mientras dormía. Tenía 68 años y su influencia en la música popular fué enorme... y en el Blues incalculada.



 Muddy Waters - Live ( compilado )


 Tracks :


1. Long Distance Call
2. Where's My Woman
3. Honky Tonk
4. Off The Wall
5. Blow Wind Blow
6. Howlin' Wolf
7. Can't Get No Grindin'
8. Trouble No More
9. Soon Forgotten
10.Corinne, Corinne
11.Garbage Man
12.I'm Your Hoochie Coochie Man
13.Baby Please Don't Go
14.Mannish Boy
15.Everything Gonna Be Alright
16.Got My Mojo Working
17.Nine Bellow Zero
18.What's The Matter With The Mill?
19.Honey Bee
20.Goin' Home


STRACKTO BLUES






Muddy Waters - Blow Wind Blow




Muddy Waters - Long Distance Call






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